MORE

-CANCELADO-

Desde Vancouver, una banda exuberante y contestataria, encaramada a los gritos juveniles del noise universitario de los 90 y que se han convertido en una de las grandes promesas del rock femenino. Espíritu siempre positivo, guitarras a lo The Breeders y el contagio perfecto en un discurso intenso y altivo en los temas.

Su segundo álbum ‘II‘ (Flying Nun records2017) publicado en el mítico sello neozelandés tras su debut homónimo de 2013, ha ocupado titulares en prácticamente todos los medios norteamericanos. Por ejemplo ‘Minnesota’, se ha llevado el ‘Best New Track‘ de la todopoderosa Pitchfork. ¿Hay para tanto? Pues sí. Su rock, deudor tanto de la new-wave, como del kiwi-rock neozelandés suena fresco y es realmente pegadizo, por lo que parece que sí que hay razones para el hype.

También hay que dejarlo claro qué: The Courtneys no son amigas de las florituras innecesarias. Lo suyo son las guitarras distorsionadas, los bajos repetitivos y las baterías contundentes. Siempre en un estricto cuatro por cuatro, impetuoso y machacón. Con algunos dibujos instrumentales simples pero efectivos para aumentar la mordedura rítmica. Todo muy canónico y cercano al libro de instrucciones rockero escrito por The Ramones y las bandas del punk neoyorquino de finales de los 70s. Mil veces escuchado y cien mil veces disfrutado. Casi como la tortilla de patatas. Y por lo mismo, cualquiera sabe que no todas las tortillas son iguales.

A lo mejor la diferencia está en la melodía de The Courtneys. En esas melodías pegajosas como el chicle que se adhieren a la piel y al corazón y son capaces de sacar por unos minutos al exterior a ese adolescente revoltoso que todos llevamos dentro. O será que sorprende que estas chicas de aspecto tan dulce sean capaces de hacer tanto ruido. Más que nada porque gran parte del atractivo que tiene este ‘II’, la segunda entrega de este trío de chicas ‘punkis’ de libro, es el contraste entre los guitarrazos y su sensibilidad melódica que tienen ese punto dócil que te obliga a quererlas. Y luego resulta que todo el disco goza de un equilibrio apabullante. Que te lo escuchas enterito casi sin darte cuenta.

The Courtneys tienen una credibilidad muy por encima de la media a estas epopeyas sonoras de tres minutos plagadas de indignación adolescente. Además, no cansan. En este disco tenemos diez canciones que se extienden a lo largo de 38 minutos y 56 segundos y que, pese a tener todas ellas un desarrollo instrumental muy parecido, no llegan a aburrir. Tal vez por la actitud de las chicas. O quizá porque suenan a verdad y eso empieza a ser raro. Lo mismo nos engañan, pero tan poco importa. Es igual que se crean lo que hacen o que sean unas actrices excelentes. Pero acostumbrado como empieza a estar uno al postureo, las poses y las bandas que escriben estribillos pensando en cómo los va a corear el público en los festivales, lo de estas chicas resulta más que refrescante.

Se nota que tienen entre sus grupos de cabecera a bandas espléndidas e inmarcesibles como Teenage Fanclub o Big Star. En fin, que si les gustan las chicas sensibles que saben tocar fuerte y alguna vez soñaron con asistir a uno de aquellos conciertos del viejo CBGBG, en los que Television y Patti Smith compartían escenario, este grupos os va a gustar mucho más de lo que creemos. Catenlo. Escuchad su fresco segundo álbum, y no porque lo recomiende Pitchfork, sino porque es una suerte de disco. Si dentro de un tiempo nos hemos olvidado de ellas, no importa. Habrá merecido la pena. Al loro fans de Vivian Girls, Perfect PussyHoneybloodTweens, Alvvays o los primeros The Pains of Being Pure At Heart.

  • mayo 4, 2018

‘V.’ es el primer LP en 5 años del cuarteto americano y de alguna manera significa la madurez emocional y musical de una banda que ha liderado el movimiento psicodélico en USA desde hace más de una década. Aquí lo puedes preordenar.

Nos reafirmamos como fans acérrimos de Ripley Johnson y todo lo que haga. Lo del pelilargo con la psicodelia es artesanía pura, y si bien el año pasado nos tocó organizarle su show con Moon Duo y la presentación en Barcelona del doble lanzamiento “Occult Architecture Vol. 1 & 2“ co-producido con nuestros amigos del Barcelona Psych Fest, ahora toca hacer lo propio con Wooden Shjips. Regresarán el 25 de mayo5 años después, con ‘V.‘ a través de Thrill Jockey Records y nosotros no podemos estar más felices de organizar su vuelta a la ciudad condal.

El ascenso de Wooden Shjips desde el underground psicodélico ha sido un proceso constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado formas diferentes de transformar un embriagador rock psicodélico en obras maestras minimalistas. Bautizados a partir de una sutil vuelta de tuerca a un tema de Jefferson AirplaneWooden Shjips afirmaban, con su primer disco, sentirse como una banda de no músicos haciendo música. Pues vaya hasta donde han llegado estos no músicos, ¿verdad?

Hoy en día, la banda se reúne en raras ocasiones, convirtiendo ésta en una gira muy especialúnica irrepetible. Este álbum sirve de continuación al aclamado ‘Back To Land‘ (2013) y está inspirado en el agobio y tumulto del mundo moderno, y en el deseo de ofrecer una visión contrastada de la paz. Su primer sencillo se llama ‘Staring At The Sun’, una canción de casi 8 minutos que contiene la fórmula infalible de la agrupación californiana y confirma el regreso de una de las mejores bandas de psicodelia de nuestra época. El track es calmado y de construcción lenta, pero con guitarras repletas de ese característico sonido de space y drone rock.

  • mayo 3, 2018

Seguimos trayendo un poco de música electrónica, esta vez de la mano de los americanos Max Lewis y Mirza Ramic, integrantes el proyecto conocido como Arms and Sleepers y su combinación de sonidos chillwave y trip hop. Y con ellos, Lasers, los reyes del pop sintetizado patrio, que regresan casi 5 años después desde que se publicara su afamado álbum, ‘Exchange Levels’ (Irregular, 2013).

Arms and Sleepers es una combinación de sonidos ambient y trip hop de alta calidad donde las texturas y los pasajes ambientales son las protagonistas y que después de verlos en el AMF 2016 quedamos totalmente enamorados. Lewis y Ramic fueron parte del grupo de post-rock The List Exists, proyecto que se disolvió en el 2006, sin embargo esta dupla decidió continuar componiendo y fue así que decidieron crear Arms and Sleepers. El nombre del grupo surge de la idea de que en el mundo existen dos grupos de personas, aquellos que luchan por sus ideales (The Arms) y los que prefieren ignorarlo todo (The Sleepers).

Arms and Sleepers llevan, oficialmente, 12 años haciendo música. Esto es mucho más de lo que dura un matrimonio del Siglo XXI. Lo mejor es que, a diferencia de las parejas que permanecen juntas hasta el punto en el que se odian, este dúo puede presumir de una carrera increíblemente prolifera. Además, se han presentado en todos los continentes. Nada mal, ¿no?

En 2012 anunciaron un descanso indefinido que, afortunadamente, solo duró algunos meses. Cuando regresaron (en 2014) lo hicieron con nuevo material bajo el brazo. Son una mezcla sonora exquisita. Crean texturas compuestas por armonías finísimas y beats relativamente complejos. Si proyectos como Tycho o Gold Panda te vuelan la cabeza, estos tipos traen una onda parecida, pero más refinada.


Lasers están de regreso y salen de su letargo para presentar su quinta referencia, en este caso un EP de 4 cortes que como su título indica ‘Possible Start Conditions’, ha necesitado que pasara un tiempo hasta que precisamente se dieran estas perfectas condiciones para sacarlo a la luz, para recomenzar. Con una trayectoria de indiscutible calidad y de haber brillado en festivales como Sónar Primavera Sound, solo era una cuestión de espacio-tiempo hasta que pusiera nuevamente su nave en órbita.

Este EP de 4 cortes nos lleva a un terreno más enfocado a la pista de lo que nos tenían acostumbrados. El tiempo parece haber hecho su trabajo a la perfección, rescatando los elementos del sonido propio de la banda, pero reforzándolos con una visión mucho más hedonista, más comprometida con el dancefloor. Manteniendo su línea de electrónica orgánicaLasers nos guían a una dimensión donde el nu-disco, el space disco más nórdico y el old school house conviven en completa armonía. Atrás quedaron los momentos oníricos y ensoñadores, o la lírica pop de sus anteriores trabajos. En su lugar, encontramos un sonido crudopuro, que incita al baile en su forma más primitiva.

  • mayo 2, 2018

Holy Wave te traerá una noche cargada de reverberaciones y melodías de ensueño. Una banda que mezcla casi a la perfección los sonidos de la psicodelia de los 70’s, la neo-psicodelia, el shoegaze de los 90’s, el noise lo-fi con tintes de surf y el dream-pop.

Holy Wave vienen desde Austin, que es como ya ser graduado cum laude en lisergia y psicodelia nada más nacer. Para quien necesite credenciales menos deterministas, diremos también que publican en el sello Reverberation Appreciation Society (¡el mejor nombre de sello del mundo!), que es ni más ni menos la casa de los Black Angels y toda la peña del Austin Psych Fest aka Levitation. Es decir, esto es jamón 5 jotas aquí y en casa de Arias Cañete.

Coloridas paletas melódicas, atrevidas secciones rítmicas y una lisergia de extrema sensibilidad, ¡himnos brumosos de psicodelia! Como si la combinación de teclados, guitarras y voces levemente distorsionadas te levantaran automáticamente del suelo para meterte en una nave espacial y flotar de felicidad en el espacio o como si te sumergieras en el fondo del mar y pudieras nadar libremente como un pez; es dejarte fluir por la música relajada y ondulando de estos cinco chicos y la vibración de su sonido.

¿A qué suenan Holy Wave? Pues son algo más expansivos que unos Night Beats, por ejemplo, sin llegar al grado de densidad sonora de los Black Angels. Por aquí nos ponemos su disco después de los de Spacemen 3, con unas luces de lámparas de aceite de colores que tenemos en casa, y subimos el volumen a tope: Para fans de StereolabMy Bloody ValentineCocteau TwinsCrystal StiltsWoods,Beach Fossils o Spiritualized.

  • mayo 1, 2018

XTRARRADIO BEATS #3: Jacques Greene vuelve a Barcelona a presentar de nuevo en formato directo su aclamado álbum debut, ‘Feel Infinite’, publicado por la disquera escocesa top, LucyMe.

Jacques Greene es el enigmático y joven artista que dejó boquiabierto a toda una generación con sus primeras referencias en los sellos más interesantes de ambos lados del Atlántico como UnoVase3024Night Slugs o LuckyMe. Elaboró un proyecto musical que se inspiraba en la intersección de la música contemporánea con los años 90hip hopRnBfunkhousegarage y hasta techno. ¿Habéis escuchado su remix para el ‘Lotus Power’ de Radiohead o el de ‘Ten Days of Falling’ de Shlohmo? Sin palabras.

Feel Infinite‘ fue gestado a lo largo de dos años. Un álbum debut que es la expresión más pura y personal del sonido de Jacques Greene y que realmente creemos ha intentado hacer una música que conecte con las personas y hable sobre las cosas que nos unen. El registro es más ambicioso que escapista: ‘Sentirse Infinito‘ no se trata de olvidar tu identidad o escapar de ella, sino más bien de encontrar un significado más profundo y un vínculo inquebrantable con todo lo que nos rodea en el mundo.

Blanco y en botella. Para Pitchfork, ‘Another Girl‘ de 2011, es una de las canciones de la década, en 2013 On Your Side’ feat. How To Dress Well fue considerada la canción del año e himno del club de 2016 para ’You Can’t Deny’, un HIT maravillosamente innegable y conmovedor. Jacques Greene lleva ya mucho tiempo insuflando nuevas ideas y frescura al house de este siglo. Si el género ha revivido y ha entrado en una era mucho más dinámica en los últimos años es en parte gracias a artistas como él.

La esencia de sus canciones es dibujar emociones y momentos que, sobre todo, se sienten humanos en el contexto de la música de baile. Es una celebración de todo lo que sentimos, hacemos y experimentamos: lo bello, lo bueno y lo malo. Frenéticamente hermoso, su evolución ha sido más que óptima, y llega de nuevo a Barcelona en ese momento perfecto en el que se juntan la frescura del que aún es joven con la experiencia del que lleva años metido en esto. Producciones ultra cuidadas y un sonido característico, de corte analógico retro-futurista.

TALKTOME es el alias del productor y dj tarraconense Kalet Rodríguez, bajo el cual se centra en sonoridades líquidas que beben por igual del house más profundo, del funk más subversivo y del synth pop más bailable. Ha pasado por el Red Bull Music Academy Bass Camp y en 2014 debutó en el legendario sello catalán Factor City (capitaneado con mucho rigor por el veterano productor y dj Undo) con un ep titulado “Aazra”, que además incluía remezclas de beGun y el dúo donostiarra Reykjavik606.

El dúo francés O’o afincado en Barcelona, ganador de la edición de este año del concurso Bala Perduda de Sala Apolo, retuerce de manera brillante una electrónica bastante personal que, sin recordar a nadie de primeras, contiene elementos de muy diversas procedencias. En su directo, la pareja recorre caminos siempre sinuosos que conducen a terrenos de trip-house, abordando la construcción del ritmo desde guitarras profundas, cristalinas y solitarias, desde voces exóticastempos étnicos más cadentes e incluso desde atmósferas industriales. Aunque su fórmula es mayoritariamente bailable, el suyo es un claro ejemplo de que en la música, como pasa muchas veces en la vida, es más importante el camino que el destino: el cómo se llega más que el llegar.

  • abril 25, 2018

La diversión neotropical llega por vez primera a la ciudad condal. Sería un pecado no mencionarlos en cualquier discusión sobre música latina contemporánea.

Tres jóvenes colombianos recuperando joyas musicales olvidada por la transición al digital para mezclarla con el ruido del nuevo siglo. La combinación de guitarra, batería y sonidos que salen de la mesa de mezclas para explicar que el neotropicalismo puede ser tan antiguo y transgresor como la cumbia de los años sesenta.

La labor de Los Pirañas, y también de RomperayoMeridian Brothers y el Frente Cumbiero, los otros proyectos de sus integrantes, ha sido explorar juntos las músicas latinoamericanas tropicales que durante mucho tiempo han sido relegadas al último lugar del buen gusto. Esto junto a los referentes más sofisticados del jazz, descontrolados del rock y el amor genuino a la música ha unido a estos amigos desde su infancia. 

Este ruidoso trío se unió bajo el nombre de Los Pirañas en el 2011. Son deliberadamente estridentes, y sin embargo, contra todo pronóstico, se pueden bailar con sabrosura. Conservan por un lado la densidad cadenciosa de esos legendarios bajos cumbieros de Andrés Landero y la marcada percusión del afrobeaty de la champeta criolla. Por otro lado, más en los terrenos del rock y la electrónica, apelan al caos distorsionado de una guitarra que le debe tanto al surf como a la chicha peruana. En vivo, Los Pirañas revelan con humor, ruido, poca solemnidad y ritmo desmesurado una sorpresa de cumbia lisérgica muy psicodélica.

Es tan raro encontrar música que suene completamente fresca, que de alguna manera sea realmente diferente al resto de las cosas que existen. Los Pirañas es una de esas rarezas. Con su contagioso desenfreno han recorrido gran parte de Europa y se han presentado en importantes escenarios del mundo como el Festival Roskilde (Dinamarca), Ethno Port Musical (Polonia), Berghain (Alemania), FMM Sines(Portugal), Into The Great Wide Open (Países Bajos), Nrmal (México), Rec Beat (Brasil) o AM-PM (Cuba).

Abrirán los barceloneses Cheetah Brava, una banda de electropop experimental y festivo. Despiporre synthpop tropical para calentar motores. ¡Delirar nunca había sido tan divertido! Prometido.

  • abril 17, 2018

Noisy entendido a la perfección y ejecutado aún mejor, que proclama la juventud y rebeldía permanente. Vundabar, para reírse de las bromas de la vida, y con ello, ser más felices.

Escuchar Vundabar es pura diversión y adrenalina; su estilo es definido por ellos mismos como ‘Sludgy, Jangly, catchy & sarcastic‘. Vienen por primera vez a Europa para presentar su tercer disco de estudio ‘Smell Smoke‘ (2017) y todo apunta a que esta banda va a estar en boca de todo el mundo a partir de YA. 

En el mundo de la música, grandes bandas se han formado por jóvenes universitarios que después se consolidan en grandes leyendas. Aunque alcanzar éxito conformando una banda en la escuela nunca dejó de ser un cliché, Vundabar toma el recurso para demostrar que no es así. Desde BostonMassachusetts, el energético trío nos ha dejado boquiabiertos con su naturalidad para desenfundar su personal estilo, una especialidad que se reflejó en ‘Antics‘ (2012), y que tres años después lo volvieron a demostrar con ‘Gawk‘ (2015), que curiosamente, ambos compilan 10 temas igualmente abrasivos.

Brandon Hagen (vocalista-guitarrista), Drew McDonald (baterista) y Zack Abramo (bajista) son muy jóvenes, y eso nos hace darles paso como parte de las nuevas generaciones de músicos originales y apasionados. Todas las canciones son escritas por ellos y pasarán por vez primera por Barcelona para presentar su último disco ‘Smell Smoke‘ (2017).

VLIVM (Discos de Kirlian) es un proyecto nacido en 2014 con un estilo derivado de la tradición C86. En sus primeras referencias, la extrema baja fidelidad de su sonido no ocultaba sus ágiles ritmos y conseguidas melodías que recordaban tanto al Wild Nothing de su primera época como a The Pains Of Being Pure At Heart. Su sonido ha evolucionado hacia un pop pulcro y aseado, de fondo ensoñador, cristalinos acordes eléctricos y mullidos, en el que la voz canaliza las sensaciones reconfortantes de su translúcido envoltorio. Son la gran esperanza del dream-pop nacional en su faceta más cercana a grupos como Real Estate. En ellos, descubrimos un plácido mundo de melodías envolventes y guitarras narcóticas que te sumergen de forma plácida en un verano eterno. El poso melancólico ideal que contienen los temas, se combina con una gran sencillez para lograr estrofas recurrentes, cargadas de un ambiente plácido y disfrutable. Sin lugar a dudas VLIVM son una banda con mucho talento y futuro. Para fans deThe Velvet UndergroundSmith WesternsSimon and Garfunkel o The Wake.

  • marzo 7, 2018

Propuesta rock que se adentra por caminos tan dispares como la electrónica colorista, el pop surrealista, el shoegaze o un post rock instrumental que transporta hasta paisajes psicodélicos. Todo ello salteado con melodías vocales y capas y capas de sintetizadores.

Originarios de AustinTexasThe Octopus Project llevan poniendo sonrisas en las caras de la gente con su música desde 2002. Con un discurso musical que para nosotros quizá sean la mezcla perfecta entre Holy Fuck y Belle and Sebastian. Un marcianada irreverente y atrevidamente contagiosa.

En directo se han ganado la reputación de perpetrar elaborados experimentos así como memorables conciertos a todo volumen llenos de diversión – una práctica que han perfeccionado durante más de una década mediante giras alrededor del mundo que les han llevado a formar parte del cartel de festivales tan prestigiosos como CoachellaLollapalooza o ATP y a girar como acompañantes de las giras de grandes bandas como DEVOMan or Astroman o sus paisanos Explosions in the Sky.

The Octopus Project ha editado ocho discos, siendo el aclamado ‘Memory Mirror‘ (Robot High School,2017) el último hasta la fecha. También han participado en la composición de numerosas bandas sonoras para películas y videojuegos habiendo sido premiados en 2014 con el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por la banda sonora para la película ‘Kumiko, the Treasure Hunter‘.

En definitiva, entremezclando ritmos robóticos con indietrónica de baile y saltos por los aires, estos norteamericanos, (hola fans de Hot ChipAnimal Collective o incluso Beta Band) son quizás un secreto en España, pero llevan repartiendo melodías luminosas e himnos dancetrónicos desde hace quince añospor Estados Unidos y Europa.

Sid’s Seed reviven la esencia del punk, el post-rock y el garage a golpe de guitarra, letras eléctricas y la impacable producción de Chris Harrison, que ha trabajado con alguna que otra banda que te suena y que conoces: Oasis, Morcheeba o The Kooks.

  • marzo 2, 2018

Tras ‘Tiene bacalao, tiene melodía‘ (‘13) y ‘Estudias, navajas‘ (‘15) la banda murciana ha anunciado nuevo álbum para 2018. Vuelven el 16 de marzo con ‘Trópico Lumpen‘.

Uno de los grupos más divertidos y uno de los que más cariño tenemos en esta casa es el cuarteto Perro. Ayer anunciaron la fecha de salida de ‘Trópico Lumpen’ y hoy nosotros su concierto de presentación en Barcelona

A estas alturas ya todos conocemos a estos cuatro amigos de Murcia que se han hecho mayores sin haber pensado nunca en hacerse mayores. Abanderados de toda una generación de bandas, Perro tiene ese estilo tan propio y reconocible resultado de batir muchos estilos y contar historias tan absurdas como ácidas inteligentes.

Perro han conseguido elevar al dominio público sus coñas personales que, admitámoslo, ya son un poco de todos. ¿Quién no conoce a Valeri Karpin?, ¿No es la Reina de Inglaterra nuestra abuela? ¿Disco chino o disco vasco?

El nuevo disco “Trópico Lumpen” vuelve a contar con Hans Krüger (Montreal Studios) para la grabación y mezcla. Sin embargo, esta vez Joe Carra (King Gizzard & Lizard WizardCourtney Barnett o The Drones) se encarga de masterizarlo en los prestigiosos Crystal Studios de Australia. ¿Se puede hablar de disco de madurez, en un grupo cuya seña de identidad es la inmadurez?

De vez en cuando, grupos que no tienen ninguna intención de hacerse grandes, se hacen grandes. Con Perro esto es un hecho. Son referentes de una nueva generación. Su particular forma de ser (y hacer) los ha convertido en una banda casi indispensable, habiéndose recorrido toda la geografía compartiendo su música por todas las salas y festivales más importantes de España.

El concierto lo abrirá una banda local a los que hay que estar muy atentos: el trío Guay! Quienes han publicado un prometedor primer EP titulado ‘Estoy enfermo’ en el sello Cuerdas Fuera Records.

  • febrero 2, 2018

Nos gusta mucho el psychedelic y derivados, pero en Xtrarradio siempre nos abrimos a otros ritmos. En este caso lo hacemos para anunciar que Stone Foundation pasará por Barcelona el 17 de marzo para presentar su último disco, ‘Street Rituals‘, producido por Paul Weller, que los tiene apadrinada y destripan un souljazz y funk alucinante.

Neil Sheasby y Neil Jones. Son la cabeza, el corazón y el alma de Stone Foundation, una banda difícil de encasillar en un estilo concreto. Mezclan rock, funk, soul y gracias a ello se han hecho un hueco en los reproductores de música de los melómanos más empedernidos. Sencillamente lo podríamos catalogar como el tipo de música que te acompañará toda la vida. El grupo grabó su primer álbum en 2010 y llevan ya cuatro editados hasta la fecha.

Su último disco ‘Live Rituals‘ (100% Records) es testimonio de lo lejos que Stone Foundation ha llegado a lo largo de los años y la reputación que se ha labrado como banda en VIVO. El álbum fue grabado en directo en el Islington Assembly Rooms de Londres y cuenta con impresionantes colaboraciones como la del legendario cantante de soul William Bell, que presta su voz a ‘Strange People‘, y el inconfundible tono de Bettye Lavette, en ‘Season of Change‘.

Street Rituals’ ha alcanzado el #25 en las listas de álbumes del Reino Unido#2 en la lista de álbumes independientes y #5 en la lista de vinilos. Este cuarto álbum de la banda producido por Paul Weller, quien también aparece en todas las pistas (piano, guitarra y voz, incluida la voz principal en ‘Your Balloon Is Rising‘) tras haber quedado impresionado por los esfuerzos previos de Stone Foundation. Paul contactó personalmente con la banda para proponer la idea de trabajar juntos, inicialmente en una pista específica, pero habiendo disfrutado tanto del proceso, las diez composiciones resultantes de ‘Street Rituals‘ ahora tienen el aporte del de The Jam.

La gira que hicieron conjuntamente con The Specials en 2012 por el Reino Unido les catapultó y ahora están decididos a conquistar el resto de Europa. Para nosotros, este último y los dos anteriores álbumes, (“To Find The Sprit” y “A Life Unlimited”) son brutales para ser interpretados en directo. Sus canciones conectan realmente bien con el público. Para fans del género Northern Soul y bandas como Aztec CameraDexys Midnight Runners y por supuesto, The Style Council.

The Crabtones abrirán la noche y propone una descarga de funk/soul  moderno. Mucho groove, melodías de teclado y wha-wha incendiarios de la guitarra eléctrica. Luego dj’s hasta las 06 h.

  • enero 22, 2018