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Leah Senior viene desde Melbourne y con su presencia de otro mundo y un lirismo único,conecta con estándares atemporales y de ahí pasa a una sensibilidad del siglo XXI.

Es nuestra primera adquisición folk desde nuestra creación, pero es que Leah Senior publica su música en Flightless Records. ¡Correcto! El sello de The King Gizzard and The Lizard Wizard. Su música es como a espiar los pensamientos expresados de otra persona. Nos recuerda la alegría de Joni Mitchell a través de su acogedor minimalismo.

Su segundo álbum, ‘Pretty Faces’, gira suavemente en su propia forma de recuperación psicológica. Su folk crea melodías frágiles, pero sin esfuerzo ágil, que demuestran una claridad de pensamiento y disciplina estudiada más allá de sus años. Sus canciones evocan lo familiar y lo peculiar, lo poético y lo llano.

Los propios King Gizzard y The Lizard Wizard aseguran que su folk es increíble, que es muy, muy talentosa; “Sus canciones son terroríficas, alegres, tristes y emocionantes. Nada da más escalofríos que verla actuar.

El álbum ‘Pretty Faces’ es la secuela perfecta de su primer larga duración ‘Summer’s on the Ground’ y creemos es una exploración de la liberación personal adquirida a través de la pérdida y la ruptura de expectativas sobre uno mismo. Las canciones encarnan una sensación de libertad ajena absolutamente maravillosa.

Sobre el escenario Leah Senior interpreta sus canciones centrándose en insuflarles vida y emoción, exprimiéndolas hasta la última gota. Su voz fascinante y una delicadeza oscura en su música que no deja de impresionar y ser realmente especial. Para fans de Bob DylanNeil Young y Fraser A. Gorman o Weyes Blood.

  • octubre 3, 2018

Las Ligas Menores o el perfecto soundtrack de una relación fallida más la locura pop de Cariño en Barcelona este próximo domingo 16 de diciembre para celebrar juntos la Navidad y un prospero año 2019 lleno de buenos conciertos.

Al fin podemos anunciar algo que teníamos muchas ganas: Después de afianzarse en su escena nacional, hacer shows por todas partes y hasta participar en el Coachella 2017Las Ligas Menores, la última revelación de pop independiente argentino, pasará por Barcelona a presentar su confirmación absoluta con este segundo disco, ‘Fuego Artifical’. Pequeñas historias de domingo, de días soleados y de una quebradiza melancolía. Es difícil no caer rendido ante sus pies. La magia del pop bien hecho y ese ocasional voluntario toque de ingenuidad. Se hacen fuertes en sus estribillos, en sus coros, y en realidad, en los oídos de cualquiera.

Las Ligas Menores es una banda necesaria para entender lo que está pasando al otro lado del Atlántico ahora mismo, y que se ha convertido en una de las más importantes de Latinoamérica. Parte del sello independiente Laptra (El Mató a un Policía Motorizado, Bestia Bebé), Las Ligas Menores ya es una de las principales bandas de la escena independiente argentina actual cantando al desamor, la amistad, la incertidumbre, la introspección y las erupciones post adolescentesal patrón rítmico motorik y alshoegazing. Cuatro años después de su disco debut, ‘Fuego Artificial’, ratifica el camino recorrido y encuentra a la banda oriunda del barrio porteño de Caballito con más experiencia y soltura en cuanto a lo instrumental.

Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Ellas tres, con una caja de ritmos, unas letras luminosas, la ayuda de su amigo Martín Spangle y un poco de magia son Cariño. Y así comenzó la locura pop y su aterrizaje inmediato en Elefant Records en marzo de 2018.

Cariño simbolizan frescuradesparpajo y diversión desenfrenada. Sus canciones abundan en el cinismo, en la locura, en el quiebro inesperado, pero al mismo tiempo en la naturalidad, en el despertar, en los sentimientos más inocentes. Por eso, tras escuchar sus canciones tienes la sensación de que lo que yace es una necesidad instantánea, urgente e inmediata de gritar el amor que sienten de una manera especial: sin pomposidades ni miramientos, con todo su espíritu descarnado y sus vaporosas sensaciones, con su dulzura y su amargor

La Casa Azul, La Bien QueridaMujeresPerro, Joe CrepúsculoPeaches o Nancy Sinatra son algunas de sus confesadas obsesiones, todo eso mezclado en su coctelera da como resultado un punk-pop burbujeante y explosivo con melodías chiclosaspinceladas surf y unas letras altamente adictivas. Poco a poco han ido sacando canciones increíbles que han creado una atmósfera a su alrededor de fenómeno del momento en Madrid, colgando el cartel de sold out en cualquier concierto que hacen. Se atrevieron a hacer una adictiva cover de ‘Llorando en la Limo’ de C. Tangana y ¡boom! 100.000 escuchas en Spotify en un par de semanas.

  • octubre 2, 2018

El grupo colombiano hace que el mundo parezca una caja de sorpresas. Un lugar mucho más atractivoimprevisible y divertido. Si te gusta bailar y viajar por el espacio, no dudes en asistir a su concierto en Barcelona dentro del ciclo Caprichos de Apolo.

Meridian Brothers es un grupo de rock y psicodelia colombiano. Nace en Bogotá en 1998 a partir de los intereses musicales del compositor Eblis Álvarez. En sus inicios, el proyecto estaba enfocado exclusivamente a la grabación en casete y experimentación con maneras alternativas de tocar instrumentos y medios electrónicos. De ser una banda conceptual en la que Álvarez tocaba todos los instrumentos, Meridian Brothers evolucionó en un combo que reúne en vivo a María Valencia (Saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (Percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores).

Resulta muy interesante seguir el trabajo de Eblis Álvarez, compositor principal del colectivo. Un inquieto investigador del arte sonoro y productor de diversos proyectos junto a otros músicos como Pedro Ojeda Mario Galeano, miembros clave de este movimiento de rescate y creación experimental en Colombia como son Los PirañasFrente Cumbiero o Romperayo.

Este rescate del sonido original de la cumbia afro-colombiana, así como de otras vertientes del repertorio latinoamericano, se combina con propuestas más radicales de la vanguardia y la psicodeliamúsica bailablesubversiva y poética, acompañada de interesantes letras y un colorido trabajo escénico, que invita a una experiencia donde el desenfreno transita directamente hacia estados contemplativos de trance.

En Meridian Brothers, además del humor mordaz, el desenfado y el surrealismo de sus letras, confluyen alusiones disparatadas a diversos aires latinoamericanos en contextos de música electrónica y rock que en un estilo muy particular se deforman y transforman de manera ingeniosa.

La cumbia favorita de Darth VaderJimmy Hendrix de trippy y perdido por BogotáMAS-TER-PIECE. The motherflippin Meridian Brothers en Barcelona y en tu garito favorito, en sala Apolo. No te quedes sin entradas.

  • octubre 1, 2018

Los alemanes Sea Moya, banda de psych beat con sede en la ciudad olímpica canadiense de Montreal, se formaron en el verano de 2014 entre contenedores de envío en un puerto alemán y en noviembre, nos visitan por vez primera.

Al escuchar por primera vez los paisajes sonoros variopintos producidos por Sea Moya encanta tanto como confunde. Nos llevan a un espiral Funk vs. Afrobeat jodidamente emocionante. Combinan armonías vocales retorcidas con experimentación juguetona y ritmos kraut, filtran instrumentación analógica a través de saturación de cinta, sistemas modulares, una amplia gama de pedales de efectos y gracias a su cadencia psych, transforman y recortan sus ideas originales produciendo un sonido distintivo pero que sigue siendo humano después de todo.

A diferencia de la música pop comercial de ahora, su sonido está habitado por un fuerte sentido del bricolaje que se refleja en sus obras de arte únicas y vídeos cautivadores. Sea Moya lanzará su álbum debut ’Falmenta’ el 12 octubre de 2018 vía Masteic Casual Records. Después de una serie de singles aclamados por la crítica en medios tan respetados como de The GuardianClash Magazine y/o BBC Radio, el futuro se palpa brillante para estas jóvenes iluminados. Y aquí estamos nosotros para traeros su disfrute.

Dado su fuerte sentido de narración en sus composiciones, a Sea Moya le gusta explorar los confines desconocidos del mundo físico. Ejemplo, en ‘New Past‘, logran un ambientación californiana ensoñadora con un toque retro-futurista. Las imágenes dispersas del videoclip conjuntamente con las letras, iluminan un sol melancólico, una fuerza que desencadena un anhelo y una profunda sensación de alegría. Al explorar las grandes líneas de su imaginación, el personaje central deja atrás sus dudas para volver a conectar con un amante pasado a través del viaje en el tiempo. A veces soñadores y espaciados, los sintetizadores flotantes dan paso a voces melosas que siempre permanecen pegadizas y atrevidas. La colorida producción conjura imágenes de epifanías personales, donde nuestras preocupaciones diarias se disuelven en maremotos del mañana. T-O-P.

10.11 —  Festival FET, Torelló +entradas +evento
11.11 —  Fun House, Madrid +entradas +evento
12.11 —  La Melona, Santiago +entradas +evento
14.11 —  Radar Estudios, Vigo +entradas +evento

  • septiembre 27, 2018

El cuarteto canadiense más estruendoso, potente y obscuro de la actualidad llega a Barcelona para presentar su cuarto disco de estudio, ‘Felt‘, en La [2] de Apolo.

Los canadienses SUUNS presentarán el viernes 2 de noviembre en Barcelona ‘Felt’, un disco tan brillante como oscuro, cargado de canciones desestructuradas, electrónica troglodita, vocoders, ambientes distorsionados y puntuales arrebatos de poso post-punkNo hay oxígeno en todo el disco, todos los temas están envueltos en una atmósfera densa y en la que se filtra de manera muy puntual pequeños resquicios de luz. SUUNS disfrutan de una producción cruda y por momentos feísta que los puede emparejar con otros maestros de la tensión y las disonancias.

Todo en este disco suena analógicopesado y repetitivo. Cajas de ritmo vintage creando bases monolíticas, atmósferas oscuras y atonales y melodías de voz circulares que terminan siendo adictivas. La voz suena cansada y arrastrada, hastiada incluso, y lo realmente sorprendente es que detrás de tanta oscuridad se pueda adivinar en todo momento el esqueleto de unas canciones de vocación pop. No es un disco fácil, y es precisamente esa complejidad y densidad lo que dota al álbum de una personalidad propia tan marcada. Escúchenlo sin prisas y con la mente y las orejas bien abiertas, créannos, vale la pena. Muy cómodos y más seguros dentro de la oscuridad que han creado.

Venimos siguiendo a la banda de Montreal desde su álbum debut a comienzos de esta década y ya con la firma del prestigioso sello, Secretly Canadian, que aquí distribuye la gente de Everlasting / Popstock! Se tituló ‘Zeroes QC’ y con él citaban etiquetas como rock psicodélico alucinado, dance-punkfree-jazz y post-rock experimental. Con aquellas canciones mencionábamos a BowieHendrixMercury Rev o Captain Beefheart. Hace 5 años nos llegó el futurista ‘Images Du Futur’ y con él añadíamos más gamas a su colorida paleta. Ahora entraban kraut-rockelectrónica y rock progresivo y otras bandas como Pink FloydSwans, la VelvetThe Jesús And Mary ChainClinic o Stereolab

En 2016, publicaron el denso, más trabajado y personal disco ‘Hold/Still’. Borrosa y obtusos toques kraut y experimentación post-punk, guitarras espasmódicas a lo math-rock y sintetizadores en modo repeat.

Felt’ es definitivamente más relajado que el anterior. No es tan cínico. Hay más swagger. Puedes escuchar esta libertad fluyendo a través de los once temas que contiene. Es tanto una continuación como un renacimiento, el cuarteto de Montreal regresó a las queridas instalaciones de Breakglass Studios (donde hicieron sus primeros dos álbumes ‘Zeroes QC‘ y ‘Images Du Futur‘ con Jace Lasek de The Besnard Lakes) pero en esta ocasión grabando ellos mismos a su propio ritmo. A través de cinco sesiones a lo largo de varios meses. Mezclado a la perfección por el productor de St. VincentJohn Congleton (Hold/Still), quien voló especialmente de Dallas para usar su talento galardonado in situ. El sonido de SUUNS es potente y muy cuidado y aunque siempre ha sido difícil de catalogar, mantiene una atmósfera oscura que te permite disfrutar de los sonidos sintetizados y los riffs de guitarra mientras la voz cubre el ambiente de sensualidad. Y es que en ‘Felt’, contiene algunas de las letras más claras de Shemie. Algo que ansiábamos un poco quizás, dada la obstinación de Ben por crear letras crípticas, cambiarlas constantemente a la hora de ejecutar en vivo, y (nuestra favorita) cantar sin separar los dientes.

Aprovechando que Wooden Shjips sacan nuevo disco y Moon Duo quedan en barbecho, Sanae Yamada, teclista de estos últimos, saca su primer disco como Vive la Void, su proyecto personal, y con el que estará abriendo en Barcelona para SUUNS. El disco lo editó Sacred Bones el 4 de Mayo. Sanae está cerca y al mismo tiempo distante; su voz aparece y desaparece entre las capas de sintetizadores y las ondulaciones ligeramente psicodélicas. Propone densas atmósferas construidas poco a poco en noches de experimentación en el sótano, únicamente acompañada de sus sintetizadores y sus letras. Un discurso tan etéreo como su propia visión de los recuerdos y la percepción humana; de la presencia y las huellas que dejamos en el mundo a nuestro paso.

  • mayo 31, 2018

El antropólogo de la cumbia, el estudioso de lo popular, el creativo de lo imposibleMario Galeano vive por y para la música. Es un melómano. Compone, interpreta diferentes instrumentos, la baila, la investiga y la siente en su principal proyecto, el Frente Cumbiero. Su búsqueda está movida por una cosa: el rescate de la salud musical latinoamericana.

Frente Cumbiero, desde BogotáColombia, viajan sin descanso por la tierra de la cumbia. Explorando las raíces del género, así como sus nuevas interpretaciones, proponen su particular manera de entender uno de los géneros musicales más populares de Latinoamérica: ¡la cumbia! Liderados por el compositor deformación erudita y docente universitarioMario Galeano Toro, el alma páter del Frente Cumbiero, una prominente figura de la música latina durante la última década en su labor de DJmusicólogo y dueño de una discográfica que explora los sonidos de la cumbia de diferentes países de Latinoamérica, dándoles una forma particularmente psicodélica.

El Frente Cumbiero busca ser realmente transgresor en su esfuerzo por rescatar la cumbia y la culturaque les rodea: una producción muy cuidada, una estética colorida y bastante particular, y la magia de los excéntricos y alegres sonidos producidos son hasta ahora elementos que destacan esta fascinante propuesta. Fue música de esclavos, de fiestas de quinta y LPs empolvados, pero hoy la cumbia ha vuelto para quedarse, y bandas como Frente Cumbiero nos han puesto a bailar la música de muchos abuelos. La cumbia está de moda, y mientras muchos se la toman a la ligera estos chicos la trabajan en serio, dándole la importancia que se merece como estandarte ancestral latinoamericano.

Mario Galeano es el responsable del reposicionamiento de la cumbia en el mundo entero”, afirmó una vez El País en un artículo. Ha colaborado nada más y nada menos que con Kronos Quartet, uno de los ensambles de música clásica contemporánea más reconocidos del planeta y actuó en la primera edición de Boiler Room BogotáFrente Cumbiero se ha encargado estos últimos años, y junto a otros proyectos como The Meridian Brothers y Los Pirañas, a de meterle veneno a una escena que carecía de caderas. Nos llaman a calentar tendones y nosotros no vamos a rehuir la llamada. ¡Quiébrenla!

  • mayo 20, 2018

Con más de 20 años de fino desarrollo, cientos de shows y una puesta en escena como muy pocas se puedan ver en este planeta, Acid Mothers Temple y su universo artístico visitarán Barcelona el viernes 12 de octubre. Sonidos que rememoran a los mismísimos Jimi Hendrix y Frank Zappa. Una fecha de culto, que promete importante viaje sideral.

Después de tanto escuchar fechas, o shows, o eventos promocionados como únicos, irrepetibles o salidos de una galaxia completamente distinta, finalmente llega una banda que cumple con todas esas características. ¡Un sonido que parece surgido de las mismísimas entrañas del magma latente del Monte Fuji! Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. tienen sus inspiraciones claras: Los primeros viajes psicodélicos y delirios de los Pink Floyd comandados por Syd Barrett, las sesiones de Miles Davis eléctrico, la fusión de dadaísmo con rock en oposición de Henry Cow y Univers Zero, las exploraciones más ruidosas del progresivo de King Crimson y la canalización de la música concreta y el minimalismo que logró el krautrock con Can.

Acid Mothers Temple son por derecho propio los mayores exponentes de la psicodelia en Japón y surgieron en 1995 como colectivo multidisciplinar, en el que confluían músicos, bailarines, artistas plásticos… Liderados por Kawabata Makoto, se caracterizaban por su gusto por la música improvisada. Tanto es así que han sido capaces de crear una amplia discografía que se desarrolla especialmente dentro de la psicodelia, desde su conceptualización inicial a su planteamiento apostando por la diversidad y la evolución incansable, trazando importantes paralelismos con entidades como la Sun Ra Arkestra.

Acid Mothers Temple & The Cosmic InfernoAcid Mothers Temple & the Incredible Strange BandAcid Mothers Temple & The Pink Ladies BluesAcid Mothers Gong…Las variaciones de su nombre van acordes a sus cambios estilísticos y el viernes 12 de octubre estarán en Barcelona como Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. A finales del año pasado hubo movimientos en la formación: se incorporó Jyonson Tsu como vocalista y se despidieron algunos de sus miembros, como Mitsuru Tabata, mientras se mantenían los fundadores Kabawata e Higashi.

Definitivamente son un pilar fundamental en la evolución de la psicodelia contemporánea y la prestigiosa revista británica The Wire describió a AMT como “uno de los mejores actos musicales existentes hoy en día”. Una experiencia visual —son verdaderos samuráis con guitarras, sintes y batería— y sensorial, cortesía de ese sonido que fusiona la psicodelia con noise, avant-garde, rock progresivo y jazz.

  • mayo 12, 2018

-CANCELADO-

Desde Vancouver, una banda exuberante y contestataria, encaramada a los gritos juveniles del noise universitario de los 90 y que se han convertido en una de las grandes promesas del rock femenino. Espíritu siempre positivo, guitarras a lo The Breeders y el contagio perfecto en un discurso intenso y altivo en los temas.

Su segundo álbum ‘II‘ (Flying Nun records2017) publicado en el mítico sello neozelandés tras su debut homónimo de 2013, ha ocupado titulares en prácticamente todos los medios norteamericanos. Por ejemplo ‘Minnesota’, se ha llevado el ‘Best New Track‘ de la todopoderosa Pitchfork. ¿Hay para tanto? Pues sí. Su rock, deudor tanto de la new-wave, como del kiwi-rock neozelandés suena fresco y es realmente pegadizo, por lo que parece que sí que hay razones para el hype.

También hay que dejarlo claro qué: The Courtneys no son amigas de las florituras innecesarias. Lo suyo son las guitarras distorsionadas, los bajos repetitivos y las baterías contundentes. Siempre en un estricto cuatro por cuatro, impetuoso y machacón. Con algunos dibujos instrumentales simples pero efectivos para aumentar la mordedura rítmica. Todo muy canónico y cercano al libro de instrucciones rockero escrito por The Ramones y las bandas del punk neoyorquino de finales de los 70s. Mil veces escuchado y cien mil veces disfrutado. Casi como la tortilla de patatas. Y por lo mismo, cualquiera sabe que no todas las tortillas son iguales.

A lo mejor la diferencia está en la melodía de The Courtneys. En esas melodías pegajosas como el chicle que se adhieren a la piel y al corazón y son capaces de sacar por unos minutos al exterior a ese adolescente revoltoso que todos llevamos dentro. O será que sorprende que estas chicas de aspecto tan dulce sean capaces de hacer tanto ruido. Más que nada porque gran parte del atractivo que tiene este ‘II’, la segunda entrega de este trío de chicas ‘punkis’ de libro, es el contraste entre los guitarrazos y su sensibilidad melódica que tienen ese punto dócil que te obliga a quererlas. Y luego resulta que todo el disco goza de un equilibrio apabullante. Que te lo escuchas enterito casi sin darte cuenta.

The Courtneys tienen una credibilidad muy por encima de la media a estas epopeyas sonoras de tres minutos plagadas de indignación adolescente. Además, no cansan. En este disco tenemos diez canciones que se extienden a lo largo de 38 minutos y 56 segundos y que, pese a tener todas ellas un desarrollo instrumental muy parecido, no llegan a aburrir. Tal vez por la actitud de las chicas. O quizá porque suenan a verdad y eso empieza a ser raro. Lo mismo nos engañan, pero tan poco importa. Es igual que se crean lo que hacen o que sean unas actrices excelentes. Pero acostumbrado como empieza a estar uno al postureo, las poses y las bandas que escriben estribillos pensando en cómo los va a corear el público en los festivales, lo de estas chicas resulta más que refrescante.

Se nota que tienen entre sus grupos de cabecera a bandas espléndidas e inmarcesibles como Teenage Fanclub o Big Star. En fin, que si les gustan las chicas sensibles que saben tocar fuerte y alguna vez soñaron con asistir a uno de aquellos conciertos del viejo CBGBG, en los que Television y Patti Smith compartían escenario, este grupos os va a gustar mucho más de lo que creemos. Catenlo. Escuchad su fresco segundo álbum, y no porque lo recomiende Pitchfork, sino porque es una suerte de disco. Si dentro de un tiempo nos hemos olvidado de ellas, no importa. Habrá merecido la pena. Al loro fans de Vivian Girls, Perfect PussyHoneybloodTweens, Alvvays o los primeros The Pains of Being Pure At Heart.

  • mayo 4, 2018

‘V.’ es el primer LP en 5 años del cuarteto americano y de alguna manera significa la madurez emocional y musical de una banda que ha liderado el movimiento psicodélico en USA desde hace más de una década. Aquí lo puedes preordenar.

Nos reafirmamos como fans acérrimos de Ripley Johnson y todo lo que haga. Lo del pelilargo con la psicodelia es artesanía pura, y si bien el año pasado nos tocó organizarle su show con Moon Duo y la presentación en Barcelona del doble lanzamiento “Occult Architecture Vol. 1 & 2“ co-producido con nuestros amigos del Barcelona Psych Fest, ahora toca hacer lo propio con Wooden Shjips. Regresarán el 25 de mayo5 años después, con ‘V.‘ a través de Thrill Jockey Records y nosotros no podemos estar más felices de organizar su vuelta a la ciudad condal.

El ascenso de Wooden Shjips desde el underground psicodélico ha sido un proceso constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado formas diferentes de transformar un embriagador rock psicodélico en obras maestras minimalistas. Bautizados a partir de una sutil vuelta de tuerca a un tema de Jefferson AirplaneWooden Shjips afirmaban, con su primer disco, sentirse como una banda de no músicos haciendo música. Pues vaya hasta donde han llegado estos no músicos, ¿verdad?

Hoy en día, la banda se reúne en raras ocasiones, convirtiendo ésta en una gira muy especialúnica irrepetible. Este álbum sirve de continuación al aclamado ‘Back To Land‘ (2013) y está inspirado en el agobio y tumulto del mundo moderno, y en el deseo de ofrecer una visión contrastada de la paz. Su primer sencillo se llama ‘Staring At The Sun’, una canción de casi 8 minutos que contiene la fórmula infalible de la agrupación californiana y confirma el regreso de una de las mejores bandas de psicodelia de nuestra época. El track es calmado y de construcción lenta, pero con guitarras repletas de ese característico sonido de space y drone rock.

  • mayo 3, 2018

Seguimos trayendo un poco de música electrónica, esta vez de la mano de los americanos Max Lewis y Mirza Ramic, integrantes el proyecto conocido como Arms and Sleepers y su combinación de sonidos chillwave y trip hop. Y con ellos, Lasers, los reyes del pop sintetizado patrio, que regresan casi 5 años después desde que se publicara su afamado álbum, ‘Exchange Levels’ (Irregular, 2013).

Arms and Sleepers es una combinación de sonidos ambient y trip hop de alta calidad donde las texturas y los pasajes ambientales son las protagonistas y que después de verlos en el AMF 2016 quedamos totalmente enamorados. Lewis y Ramic fueron parte del grupo de post-rock The List Exists, proyecto que se disolvió en el 2006, sin embargo esta dupla decidió continuar componiendo y fue así que decidieron crear Arms and Sleepers. El nombre del grupo surge de la idea de que en el mundo existen dos grupos de personas, aquellos que luchan por sus ideales (The Arms) y los que prefieren ignorarlo todo (The Sleepers).

Arms and Sleepers llevan, oficialmente, 12 años haciendo música. Esto es mucho más de lo que dura un matrimonio del Siglo XXI. Lo mejor es que, a diferencia de las parejas que permanecen juntas hasta el punto en el que se odian, este dúo puede presumir de una carrera increíblemente prolifera. Además, se han presentado en todos los continentes. Nada mal, ¿no?

En 2012 anunciaron un descanso indefinido que, afortunadamente, solo duró algunos meses. Cuando regresaron (en 2014) lo hicieron con nuevo material bajo el brazo. Son una mezcla sonora exquisita. Crean texturas compuestas por armonías finísimas y beats relativamente complejos. Si proyectos como Tycho o Gold Panda te vuelan la cabeza, estos tipos traen una onda parecida, pero más refinada.


Lasers están de regreso y salen de su letargo para presentar su quinta referencia, en este caso un EP de 4 cortes que como su título indica ‘Possible Start Conditions’, ha necesitado que pasara un tiempo hasta que precisamente se dieran estas perfectas condiciones para sacarlo a la luz, para recomenzar. Con una trayectoria de indiscutible calidad y de haber brillado en festivales como Sónar Primavera Sound, solo era una cuestión de espacio-tiempo hasta que pusiera nuevamente su nave en órbita.

Este EP de 4 cortes nos lleva a un terreno más enfocado a la pista de lo que nos tenían acostumbrados. El tiempo parece haber hecho su trabajo a la perfección, rescatando los elementos del sonido propio de la banda, pero reforzándolos con una visión mucho más hedonista, más comprometida con el dancefloor. Manteniendo su línea de electrónica orgánicaLasers nos guían a una dimensión donde el nu-disco, el space disco más nórdico y el old school house conviven en completa armonía. Atrás quedaron los momentos oníricos y ensoñadores, o la lírica pop de sus anteriores trabajos. En su lugar, encontramos un sonido crudopuro, que incita al baile en su forma más primitiva.

  • mayo 2, 2018