MORE

Kelley Stoltz vuelve a Barcelona el martes 6 de marzo a presentarnos su último trabajo ‘Que Aura’ y repasar lo mejor de sus trabajos anteriores, como los laureados ‘Circular Sounds’, ‘Double Exposure’ o ‘To Dreamers’. Uno de esos conciertos escondidos en mitad de semana, aparentemente inofensivo, que pueden quedar grabados por siempre en la memoria. Su música es definitivamente un instrumento para soñar

Que Aura’ es un buen disco pop, nos entrega una colección de canciones como soles. Pegajosas,indiscutibles y ultra-pop. Basta escucharlas, creemos improbable que no te enganchen: Hits en potencia de buena melodía y estribillo de corte directonew-wave y post-punk ochentero, rock sixties y pop electrónico. Mezclas que le vuelven a funcionar a la perfección.

Desde luego, a Kelley Stoltz no se le puede acusar de vago. El norteamericano lleva casi dos décadas sin parar de hacer música, tanto para él mismo, como para otros. Su discografía es casi inabarcable, y uno ya no sabe ni porque disco va. Además, no contento con todo esto, el año pasado cumplió uno de sus sueños, que no fue otro que formar parte de Echo & The Bunnymen en su última gira. Y es que, la banda de Ian McCulloch, siempre ha sido una de las influencias constantes en su música, tanto, que uno de sus primeros trabajos fue un disco de versiones de los de Liverpool.

Padrino subterráneo de la primera escena de San Francisco con Ty SegallWhite Fence y The Fresh and Onlys, sus sonidos viajan a través del tiempo y son una dosis espiritual que surca el pop añejo como una cometa gira al son de una suave brisa en la playa. En ese pase de diapositivas musicales se dejan ver losBeatlesBrian WilsonDavid Bowie, la Velvet UndergroundMatthew Sweet, los Feelies o Wilco. Suave y ligero, rebosante de armonías, y atractivo en instrumentación. Tiene como héroes a Echo & the Bunnymen pero él ha tirado por otra vía para regalarnos su maravillosa música.

No sabemos cómo. No sabemos por qué. No podemos explicarlo. Suena folkpsicodeliagarage y más, pero en muchos casos sus composiciones se pueden resumir perfectamente como canciones pop redondas. Recordar, levitar, vivir dentro de una canción.  Su concierto en Barcelona, promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de lo místico y alternativo.

En definitiva, buen gustocancionessonido y referentes. Lo tiene todo. Si pita el rollo lo-fi vintage va el tipo y lo borda. ¿Qué se trata de desarrollar lo sixties como si fuera música contemporánea? Decidnos alguien que lo haga mejor que él. ¿Que en un alarde de caprichosa coctelería quiere mezclar a la Velvet Underground de Loaded con los Feelies y el Paisley Underground, añadiendo unas gotas de punk? Pues vente a verle en directo y nos cuentas.

Es una banda nacida en Barcelona en 2017 y su propósito no es otro que hacer música inspirada en la psicodelia y el pop de los años 60s, estilo The Beatles o The Kinks, pero con un sonido más fresco y actual, como hacen bandas como The Brian Jonestown MassacreDungen o Tame Impala.

  • enero 4, 2018

Sextile ha estado ganando seguidores día a día desde su nacimiento en 2015. El cuarteto tiene todas las características del sonido revolucionario, lanzando audazmente combianciones del punk de los 70 con sofisticados elementos estructurales de los 80 y la synthwave.

Oscuro rock’n’roll, mezclado con surfindustrial y post-punk marcada por el uso intenso de distorsión y ritmos de baterías primitivas en un contexto de energía brutalAgitadoscaóticos y electrizantes, son sobresaliente herederos de The Soft Moon

Las intensas voces y penetrantes guitarras de Brady Keehn rebotan sin esfuerzo en las hipnóticas líneas de sintetizador de Eddie Wuebben y en el estilo de percusión de Melissa Scaduto. Después de esconderse en un sótano en el barrio de Los Ángeles de Echo Park para grabar su primer disco, ‘A Thousand Hands‘, Sextile está de vuelta con su segundo LP, ‘Albeit Living’.

El título del álbum está inspirado en una canción de Circle X. Musicalmente, ‘Albeit Living‘ es un testimonio del crecimiento de la banda y el esfuerzo de afinar sus habilidades compositivas florecientes: el sintetizador está a la vanguardia en este álbum publicado a mediados de julio 2017 por Felte, lo que le permite brillar con más fuerza de lo que vimos en 2015 con ‘A Thousand Hands‘.

A pesar de un sonido más sofisticado, el álbum logra igualar e incluso intensificar la energía seductora de sus shows en vivo y su álbum debut. El LP de diez canciones es una declaración de intenciones como continuación de su debut. Para fans de The Jesus & Mary Chain, Cabaret Voltaire, The Ramones, Crash Course in Science, los alemanes 39 Clocks, los míticos de Public Image Ltd. y los paisajes sonoros burlones de bandas como DAF y Section 25.

Aldrin y Collins estuvieron (o no) en la Luna, pero también denominan a una de las bandas más subterráneas y persistentes del indie catalán. Formados en 2009 en Cerdanyola del Vallès (Barcelona), practican un rock melódico y atmosférico, a veces pop y a veces post, de raíz eminentemente noventera. Actualmente, después de dos EPs,dos LPs (‘La Vocación Optimista‘ y ‘Volador Trueno‘) y centenares de actuaciones, Aldrin y Collins se presentan como cuarteto después de varios meses de parón, vuelven a la carga con energía y sin más presión que seguir haciendo lo que les apetece.

  • diciembre 4, 2017

Infundido por el DIY punk rock spiritKagoule regresarán con su segundo disco en enero de 2018 con nuevo álbum en Earache records bajo el brazo. Ellos son una de las mejores nuevas bandas en Gran Bretaña.

El trío de Nottingham, se formó en el colegio, y pronto ganó fama en la escena musical de la ciudad. Su rápido ascenso los lleva a firmar con el legendario sello discográfico de metal Earache, donde es una gloriosa anomalía en una lista de artistas que incluyen pioneros sonoros como Napalm DeathGodfleshFudgetunnel y Carcasa. Ser la anomalía les atrajo, sabían que realmente se preocuparían y apenas les dirían de bajar el tono.

Estos tres amigos desde la infancia son actualmente una de las bandas más dinámicas de la escena en UKFieramente independientes y con una visión firme de cada aspecto de su presentación, Kagoule es una banda que nació fuera del patio de la escuela hace una década.

El álbum debut de Kagoule, “Urth” (agosto, 2015), se basó en una gran cantidad de influencias inesperadas: la mejor oscuridad underground de los años 80 y 90, el dark folk, la fantasía contemporánea letras de ciencia ficción. En cuanto al sonido, recuerdan la energía y las ideas de Bikini Kill, el grunge de The Smashing Pumpkins y los ritmos angulares y el modelo de confrontación post-hardcore de FugaziSlint o sus cruciales Dinosaur Jr. “La gente más mayor venía a vernos y nos decía que recordábamos ciertas bandas del pasado que no habíamos oído“. Kagoule es una clase de educación inversa.

De todo esto viene su primer disco “Urth”, grabado con los productores Ross Orton (Arctic MonkeysM.I.AThe Fall) y Pete Fletcher (Childhood). Toma su título de la novela ’Urth Of The New Sun’ de 1987 de Gene Wolf, novela de fantasía / ciencia ficción. Dentro de esta obra, Wolf usó un lenguaje arcaico, palabras oscuras y alegoría, todo lo cual influye en el enfoque lírico oblicuo de Kagoule. Por eso tratan de no escribir sobre cosas como, romper con la novia. Quieren ir a otra parte, por ejemplo, sobre un hombre medio humano / medio anfibio que se está deshidratando en una isla desierta.

Kagoule – cuyo nombre fue elegido porque querían algo con ‘O‘ en el medio, y así verse bien en los carteles. Ya han compartido escenarios con Johnny Marr, The WytchesIceageMETZSebadoh y Drenge, además de actuar en Glastonbury o Latitude, logrando elogios en Rolling StoneNME, Guardian y actuaciones en directo en la BBC Radio 1.

Black Islands son una banda de puro indie rock 90s, sin segundas intenciones, sin trampa ni cartón. Black Islands son un grupo de canciones que nos traen a la cabeza toda la tradición USA con la que algunos crecimos, pero con la frescura y imaginación suficiente para que contagien a nuevos oyentes ajenos a lo que se esconde en las claves de su sonido. La música de estos cuatro barceloneses huele a Superchunk, a Archers Of Loaf, a Dinosaur Jr., a Guided By Voices, a Chapel Hill, a Boston, a guitarras humeantes de tan raspadas, a verdad, a grupo que disfruta tocando.

  • noviembre 14, 2017

PEACH PIT, banda de Vancouver, Canadá, hará su primer tour por Europa y es una auténtica delicia que seamos nosotros quiénes podamos organizar su primer concierto en Barcelona donde se sabe y siente que dominará un aire de primicia, que veremos a un grupo de rock completamente en su elemento, y sonando como nada suena, ni siquiera a rock.

Smith and Chris Vanderkooy son los líderes de la agrupación, sus fundadores y los compositores de los temas. Peter Wilton y Mikey Pascuzzi se unieron a ellos en bajo y batería creando así su “chewed bubblegum pop sound“.

Estamos hablando de un grupo que sus influencias están ancladas en el funk ralentizado y brumoso y el rock de estudio de los 70, cuando la música era por extensión homogénea y siempre podía sonar tan blanca como negra. El ejemplo ideal de la raíz del sonido de PEACH PIT es como si Steely Dan hubieran grabado unas maquetas tras tomarse unos ansiolíticos. Ellos eran músicos de músicos, lo que los músicos de toda raza y procedencia escuchaban.

Parten hacia un groove que resulta stoned y bailable, ya que cuentan con una sección de ritmo que se defiende ante el paso del tiempo, cuyas dispares fuentes de inspiración van de Prince a Sade o Al Green, pasando por Broadcast, D’Angelo e incluso las producciones de hip-hop de J Dilla. Su música, como consecuencia, resulta en un curioso experimentación para una banda a quien se le presuponen influencias más cercanas a la escena indie rock.

PEACH PIT incorpora el hechizo vaporoso R&B y la coquetería del synth-pop.  Sus temas de alma pop e influencias ochenteras transcurren con gustosa elegancia en una suerte de experimento próximo al chillwave. Una voz melosa y desganada en ocasiones, emana en sobresalientes falsetes completando el hechizo downtempo de PEACH PIT, con este primer álbum ‘Being So Normal’ (Kingfisher Bluez, 2017) encuentran su personal manera de dejar huella. ¿Algún fan de  Blood Orange, Mac DeMarco, Kurt Vile o Foxygen en la sala?

Una mezcla de armonías retro, voz aterciopelada y un estilo a veces suave, a veces potente: una experiencia musical que mejorará tu día.

Les acompañarán Bounties. La banda de Terrassa llegará con su primer EP bajo el brazo para demostrar que en Cataluña hay un genial prisma musical.

  • septiembre 27, 2017

Son una mezcla del mejor garage psych ‘made in’ Thee Oh Sees, del mejor psych rock ‘made in’ King Gizzard & Lizard Wizard y el mejor sourthern garage ’made in’ The Black Lips. Todo en uno. Este joven cuarteto de Rotterdam ha revitalizado la escena garage agregando algo de surf a esta preciosa mezcla. Iguana Death Cult están trazando su propia ruta, una que ha estado llena de fiestas salvajes, incluyendo su propio festival a lo King Gizzard & Lizard Wizard llamado ‘Iguanarama’.

Ellos cimentaron su gran reputación gracias al directo de su álbum debut ‘The First Stirrings de Hideous Insect Life’ lanzado en febrero de 2017 por Amphibian Records y grabado completamente de manera analógica. Y ahora vuelven, más grandes, más audaces y más ásperos que nunca con el single ‘Sad White Dreams’.

Su dominio dentro de la escena holandesa es apabullante. Su protopunk de alto octanaje, sus musculosos riffs ácidos y su oscura psicodelia han creado una horda de fans alrededor de Europa.

La explosiva ‘Pyramids’, la demencia 60sThe Dreamer’, incluso la sencillez de ‘Can Of Worms’ en el ritmo y el blues muestran a una banda ansiosa por expandir su rango sonoro en medio de su descarada y despreocupada pose. Oh, y no te preocupes: te van a flipar, incluso antes que puedas darte cuenta, estarás tarareando alguna de sus melodías.

Deadyard provenientes de bandas como ’77, The Cannibal Queen o Rippers y en pocos meses se han armado para empezar (de nuevo) su andadura en el magullado mundo del rock. Será por cabezonería, o porque no saben hacer otra cosa mejor, ya han grabado su primer chute, de nombre ‘The Monkey Monggah EP’, cuyo resultado son 6 pistas como 6 monos: agresivos, escurridizos, bailarines, a veces oscuros, a veces irreverentes, siempre con el volumen 11, y el vino descorchado.

  • agosto 23, 2017

Fai Baba forma parte de la nueva generación del blues avant-garde europeo. Sus canciones están inspiradas en todo tipo de estilos que van desde el monster-boogietoxic-folk, al garage-blues o el country psicodélico.

En el escenario deja que la música coja su forma espontánea y ocasionalmente lo lleva a alturas vertiginosas manteniéndose anclado a la tierra solo por el cable de su guitarra al amplificador. A medio camino entre Mac DeMarcoAllah-Las y Black Keys.

Su música posee un profundo sentido de conexión. Ha publicado 5 álbumes bajo su apodo desde 2010. En primer lugar, tres trabajos que él mismo los califica como “raros”, con muchos ingredientes: baterías en bucle, grabaciones en cinta y aislamiento. Después, un álbum grabado con banda y ahora llega aBarcelona presentando (Sad & Horny2016).

Los temas suenan frescos y comparten el mismo nivel de intensidad, pero cada uno explora una energía totalmente distinta. El resultado no es solamente responsabilidad suya, el disco le debe parte de su encanto a Domi Chanson, uno de los baterías más prolíficos de la zona. En boca de Domi: “yo no hago ritmos, yo toco música”, y este es el motivo por el que las 6 canciones co-producidas con Fai Baba suenan más “horny” (cachondo) que “sad” (triste), lo que le da una creciente intensidad al disco.

Es obvio que estas dos almas gemelas debían conocerse para crear sonidos sólidos de puro rock’n’roll, pero manipulando el momento, manteniéndolos flexibles y entenderlos como seres vivos que pueden ser influenciados por la audiencia. Todo lo cual nos hace estar eternamente agradecidos de que ninguno de los dos haya estudiado Administración y Dirección de Empresas.

Sad & Horny’ inicialmente fue planeado en cooperación con un cineasta y el dibujo de las canciones inspiradas en atmósferas de cine negro y de las películas de carretera. La película nunca se llegó a hacer, pero la música permanece detrás de un telón de melodías de guitarras que reverberan y que casi se pueden llegar a tocar. Ecos de Jeff Buckley que flotan entre Iggy Pop y David Bowie, la estilística deDeerhunter, la dinámica progresiva de Klaus Dinger y el toque innegable de The Beatles.

Mystic Caravan buscan expresa un mensaje lleno de alegría y éxtasis emocional y lo hace a través de guitarras poderosas y letras llenas de esperanza. Riffs garageros con un claro acento bluesero y ritmos que colapsan en el rock alternativo más puro. Esta mezcla es lo que ellos resumen como libertad y ambición. Los cuatro componentes de la banda quieren con este proyecto alcanzar una madurez personal y artística que buscaban desde hace tiempo. Para fans de Tame ImpalaArctic MonkeysGary Clark Jr. y Red Hot Chili Peppers.

  • agosto 22, 2017

XTRARRADIO BEATS #2: Lapalux (Brainfeeder, UK) publica su tercer y esperado LP ‘Ruinism‘ y lo estará presentando en la sala Upload de Barcelona el próximo viernes 27 de octubre.

LAPALUX y su versión transformada, sazonada y aún más deslumbrante del downtempo luminoso, acribillado de zumbidos analógicos, voces con el pitch desfigurado y radiantes melodías pop, fue el primer artista europeo en fichar por el roster del prestigioso sello Brainfeeder, comandado por Flying Lotus

LAPALUX continua con el alegato de sus dos primeros álbumes; este lo colorea, lo curte y lo abastece de una esencia singular. Loable es que haya dejado descansar sus bocetos hasta tener claro dónde empezar y acabar. Encomiable es también que ahora los temas suenan más a lo que son, temas, y no octavillas de la demanda de producción analógica en el siglo XXI, un guiño de muchos que a veces aparentaba rondar por encima de lo artístico. Para muestra un botón: LAPALUX prefiere manipular reels de cinta magnética antes que obsesionarse con el software o cambiar los samples vocales por featurings, aunque luego siga manoseando las voces a su gusto logrando recordar esa morriña armoniosa en sus creaciones.

LAPALUX es uno de esos nombres que han calmado las maneras del bando más nostálgico del UK bass, la que nace con Burial, y aún no tiene final, la que ha transformado la médula musical en un agradable y fresco elixir. Sus canciones parecen que no se cohesionen jamás, que sea un brotar de sonidos e impresiones que no parecen quedarse nunca fijas ni en el lugar ni la memoria, como una fragancia o una mirada fugaz a una figura en movimiento. El grueso del LP ‘Ruinism‘ evoluciona en una clase de jazz electrónico en gravedad cero, como cuando Flying Lotus se sale de todas las órbitas y se pierde en la distancia sideral; ‘Ruinism‘ almacena unos sonidos que calan en el oído como agujas, y unas voces que parecen las de unos fantasmas de las aguas y los bosques (ninfas, sirenas y odinas, pero en versión post-dubstep). A partir de ahí se ligan los breaks y se estiran los graves, pero las estructuras siguen fijándose a la dermis y depurándose por los orificios como una baño de vapor, y estos son los argumentos por los que LAPALUX, aspira a ser uno de los verdaderos valores de la electrónica afable y brillante, aquello que hace tiempo –y hoy aún– entendíamos como downtempo.

Beats de terciopelo y melodías reptantes como un vidrio fino que esta en la órbita de esa electrónica sensible legalizada por Mount Kimbie. Ecos enigmáticos, voces recompuestas, beats casi translucidos, al borde del lloro. LAPALUX, pues, parece que sobresale como uno de los referentes en ese flujo entre lo delicado y lo enigmático. Tiene algo de James Blake, pero también del underground americano –pensamos especialmente en Balam Acab y How To Dress Well– que tiene como cita lejana la aureola liviana del soul y el RnB, pese a que la percepción final es más la de un dream-pop infectado de dulce por beats inherentes de los productores wonky, nos recuerda a la psicodelia de matthewdavid. Se mire como se mire, un artistazo al que no hay que perderse.

Circles & Squares es una banda de hip-hop & soul con miembros de UK, USA y España y con sede en Barcelona. La banda se reunió en 2015 y pasó los siguientes meses escribiendo y perfeccionando su set para debutar en este 2017. Desde entonces, Circles & Squares ha seguido perfeccionando su sonido mezclándolo con otros géneros pero manteniendo un pie firme siempre en el rap.

RELATIIV nació en septiembre de 2016 con el encuentro casual de Pere y Laura, ambos catalanes residentes en Berlín. A partir de improvisaciones informales y aprovechando su bagaje musical común jazz / soul, así como el gusto por el minimalismo compositivo, decidieron comenzar a desarrollar temas originales. Poco después se incorporó al proyecto Markus, un joven productor alemán con el cual RELATIIV tomó una dirección más seria hacia el “crossover” entre electrónicasoul y beats lo-fi. Tanto la amistad como las ganas de seguir haciendo música juntos los condujeron a grabar su primer EP ‘Unfold‘.

  • julio 24, 2017

Si lo vuestro es Misfits, Wavves o incluso Eagles Of Death Metal, estáis de suerte porque estos tíos tienen la fórmula insuperable y el directo más guasón y aplastante que hemos visto en muchos años. Su show será un zambombazo de poderío y fervor.

Esta bandaza, formada en Boston durante sus días de instituto allá por 2009 y poco después trasladada a la Gran Manzana neoyorquina, se ha convertido en el buque insignia de la legendaria revista Thrasher Magazine y en la principal banda sonora de un buen pilón de Skaters en toda América, Asia, Oceanía y Europa.

Espíritu DIY, tres horas de ensayo todos los días e interminables giras y furgoneteo son el secreto de Dirty Fences. Sus riffs y armonías perfectamente ejecutadas evocan a los principios del rock y el punk estadounidense.

Si lo vuestro es también MC5, The Stooges, The Shrine, Ramones o Turbonegro, ojo al parche; estáis de suerte. Son capaces de comerse con patatas a la banda más mítica que se cruce en su camino.

La velada la abrirá Grums, un grupo en el que el ruido y la melodía van de la mano. Se formaron en 2015 y tras un periodo de separación y composición simultánea en este 2017, vuelven a tocar juntos material nuevo con las intenciones claras y un nuevo concepto de grupo.

  • julio 13, 2017

Afro-Caribbean space-disco desde Amsterdam. Una rara avis de psicodelia tropical centroeuropea con un objetivo muy marcado, hacer bailar a la gente. Tras casi tres años como batería de Jacco Gardner y Eerie Wanda, el holandés Nicola Niggebrugge pone por fin en marcha su proyecto en una dirección totalmente diferente. Tras meses de experimentación en su estudio, el resultado es The Mauskovic Dance Band, loco proyecto descrito como una mezcla de afrobeat 70s, cumbia colombiana y el no-wave neoyorkino de ESG y Liquid Liquid.

En Barcelona se encuentra uno de los mejores grupos de afrobeat del estado español, Mampön. Sus canciones buscan sonidos y ritmos contemporáneos con una fuerte mirada al pasado. Influenciados por distintos géneros musicales como el afrobeat, el funk y el rock, los temas son desgarradoras, pegajosas y con un aire a cine negro. Reinterpretan el afrobeat desde la psicodelia y en el que, al mismo tiempo, consolida su sonido, caraterizándolo con saxos barítonos y percusiones incisivas. Rotundo éxito el que se merecen lanzamientos trufados de un contenido tan selecto como los de Mampön. Jugosa bomba.

  • julio 12, 2017

The Gories (Detroit 1986–1992) fue una de las referencias fundamentales e insignia del indispensable sello neoyorkino Crypt Records, fundado por Tim Warren en 1983, especializado en rockabilly, exótica, garage punk, rhtythm and blues y soul music.

Junto con compañeros como Jon Spencer Blues Explotion o New Bomb Turks convirtieron el clásico garage rock de los 60 en algo más sucio y provocador añadiendo un matiz amenazante de punk y blues a la mezcla. No se nos ocurre mejor manera de acabar un día, que llegar a casa, ponerte un buen vino, encender el tocadiscos, ponerte el ‘I Know You Be House Rockin’ y sencillamente disfrutar.

The Gories, la mítica formación nacida en Detroit, vuelve a girar, y vuelve a Europa donde la noticia ha tenido una enorme repercusión. Aquella banda que conmocionó al mundo a finales de los ochenta y a la que Jack White etiquetó como “La mejor banda de garage en America desde 1960” y de la que sentenció “Ellos hicieron que la gente con Les Pauls y amplis Marshall parecieran idiotas”, vuelve a coger el mando de sus dos viejas Fenders gemelas y su básica batería para demostrarnos a los que estamos al otro lado del charco que Dan, Mick y Peg, siguen siendo un referente mundial, una banda que siempre han querido utilizar el grupo para celebrar toda la música que les gustaba, utilizando su inexperiencia como recurso y la magia de sus letras para crear himno tras himno. Una banda a la que siempre hay que descubrir y es referencia de los mejores.

Su sonido cavernoso, una mezcla entre el blues, proto-punk y el funk, fue decisivo para la eclosión de bandas de la escena “garagera” de Detroit. Bandas como White Stripes califican a The Gories como una de sus máximas influencias. Estaba cantado pues, que la banda de Mick Collins acabara cayendo tarde o temprano en las manos de Jack White y Third Man Records. Era sólo una cuestión de tiempo. Que la banda y White Stripes sean de Detroit no era sino la cuadratura del círculo.

Después de su disolución siguieron dando que hablar. La filial alemana de Crypt reeditó en 1994 sus dos primeros discos (el tercero lo habían lanzado también ellos) y editaron un CD que contenía los dos primeros discos: ‘I Know You Houserockin’. Además, hasta 2004 han seguido apareciendo en recopilatorios o discos compartidos con otras bandas.

Kings of The Beach vienen de Vigo y en la maleta traen la fórmula mágica de la unión del garage twang surfero más analógico, con el punteo más neo-moderno. Rock’n’roll demente. Son una de las bandas más excitantes del actual panorama nacional y ofrece directos marcados siempre por la intensidad y la diversión. Se postulan como una de las más firmes promesas de la fructífera escena gallega. ¿Entre sus influencias? The Sonics, The Kinks, The Libertines, Black Lips, Wavves, Fidlar, together Pangea o Ty Segall. Estos pillos, de moral dudosa y vergüenza disipada, y un sonido salvaje, playero y rápido, serán los encargados de calentar el ambiente.

  • julio 4, 2017