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Holy Wave te traerá una noche cargada de reverberaciones y melodías de ensueño. Una banda que mezcla casi a la perfección los sonidos de la psicodelia de los 70’s, la neo-psicodelia, el shoegaze de los 90’s, el noise lo-fi con tintes de surf y el dream-pop.

Holy Wave vienen desde Austin, que es como ya ser graduado cum laude en lisergia y psicodelia nada más nacer. Para quien necesite credenciales menos deterministas, diremos también que publican en el sello Reverberation Appreciation Society (¡el mejor nombre de sello del mundo!), que es ni más ni menos la casa de los Black Angels y toda la peña del Austin Psych Fest aka Levitation. Es decir, esto es jamón 5 jotas aquí y en casa de Arias Cañete.

Coloridas paletas melódicas, atrevidas secciones rítmicas y una lisergia de extrema sensibilidad, ¡himnos brumosos de psicodelia! Como si la combinación de teclados, guitarras y voces levemente distorsionadas te levantaran automáticamente del suelo para meterte en una nave espacial y flotar de felicidad en el espacio o como si te sumergieras en el fondo del mar y pudieras nadar libremente como un pez; es dejarte fluir por la música relajada y ondulando de estos cinco chicos y la vibración de su sonido.

¿A qué suenan Holy Wave? Pues son algo más expansivos que unos Night Beats, por ejemplo, sin llegar al grado de densidad sonora de los Black Angels. Por aquí nos ponemos su disco después de los de Spacemen 3, con unas luces de lámparas de aceite de colores que tenemos en casa, y subimos el volumen a tope: Para fans de StereolabMy Bloody ValentineCocteau TwinsCrystal StiltsWoods,Beach Fossils o Spiritualized.

  • mayo 1, 2018

XTRARRADIO BEATS #3: Jacques Greene vuelve a Barcelona a presentar de nuevo en formato directo su aclamado álbum debut, ‘Feel Infinite’, publicado por la disquera escocesa top, LucyMe.

Jacques Greene es el enigmático y joven artista que dejó boquiabierto a toda una generación con sus primeras referencias en los sellos más interesantes de ambos lados del Atlántico como UnoVase3024Night Slugs o LuckyMe. Elaboró un proyecto musical que se inspiraba en la intersección de la música contemporánea con los años 90hip hopRnBfunkhousegarage y hasta techno. ¿Habéis escuchado su remix para el ‘Lotus Power’ de Radiohead o el de ‘Ten Days of Falling’ de Shlohmo? Sin palabras.

Feel Infinite‘ fue gestado a lo largo de dos años. Un álbum debut que es la expresión más pura y personal del sonido de Jacques Greene y que realmente creemos ha intentado hacer una música que conecte con las personas y hable sobre las cosas que nos unen. El registro es más ambicioso que escapista: ‘Sentirse Infinito‘ no se trata de olvidar tu identidad o escapar de ella, sino más bien de encontrar un significado más profundo y un vínculo inquebrantable con todo lo que nos rodea en el mundo.

Blanco y en botella. Para Pitchfork, ‘Another Girl‘ de 2011, es una de las canciones de la década, en 2013 On Your Side’ feat. How To Dress Well fue considerada la canción del año e himno del club de 2016 para ’You Can’t Deny’, un HIT maravillosamente innegable y conmovedor. Jacques Greene lleva ya mucho tiempo insuflando nuevas ideas y frescura al house de este siglo. Si el género ha revivido y ha entrado en una era mucho más dinámica en los últimos años es en parte gracias a artistas como él.

La esencia de sus canciones es dibujar emociones y momentos que, sobre todo, se sienten humanos en el contexto de la música de baile. Es una celebración de todo lo que sentimos, hacemos y experimentamos: lo bello, lo bueno y lo malo. Frenéticamente hermoso, su evolución ha sido más que óptima, y llega de nuevo a Barcelona en ese momento perfecto en el que se juntan la frescura del que aún es joven con la experiencia del que lleva años metido en esto. Producciones ultra cuidadas y un sonido característico, de corte analógico retro-futurista.

TALKTOME es el alias del productor y dj tarraconense Kalet Rodríguez, bajo el cual se centra en sonoridades líquidas que beben por igual del house más profundo, del funk más subversivo y del synth pop más bailable. Ha pasado por el Red Bull Music Academy Bass Camp y en 2014 debutó en el legendario sello catalán Factor City (capitaneado con mucho rigor por el veterano productor y dj Undo) con un ep titulado “Aazra”, que además incluía remezclas de beGun y el dúo donostiarra Reykjavik606.

El dúo francés O’o afincado en Barcelona, ganador de la edición de este año del concurso Bala Perduda de Sala Apolo, retuerce de manera brillante una electrónica bastante personal que, sin recordar a nadie de primeras, contiene elementos de muy diversas procedencias. En su directo, la pareja recorre caminos siempre sinuosos que conducen a terrenos de trip-house, abordando la construcción del ritmo desde guitarras profundas, cristalinas y solitarias, desde voces exóticastempos étnicos más cadentes e incluso desde atmósferas industriales. Aunque su fórmula es mayoritariamente bailable, el suyo es un claro ejemplo de que en la música, como pasa muchas veces en la vida, es más importante el camino que el destino: el cómo se llega más que el llegar.

  • abril 25, 2018

La diversión neotropical llega por vez primera a la ciudad condal. Sería un pecado no mencionarlos en cualquier discusión sobre música latina contemporánea.

Tres jóvenes colombianos recuperando joyas musicales olvidada por la transición al digital para mezclarla con el ruido del nuevo siglo. La combinación de guitarra, batería y sonidos que salen de la mesa de mezclas para explicar que el neotropicalismo puede ser tan antiguo y transgresor como la cumbia de los años sesenta.

La labor de Los Pirañas, y también de RomperayoMeridian Brothers y el Frente Cumbiero, los otros proyectos de sus integrantes, ha sido explorar juntos las músicas latinoamericanas tropicales que durante mucho tiempo han sido relegadas al último lugar del buen gusto. Esto junto a los referentes más sofisticados del jazz, descontrolados del rock y el amor genuino a la música ha unido a estos amigos desde su infancia. 

Este ruidoso trío se unió bajo el nombre de Los Pirañas en el 2011. Son deliberadamente estridentes, y sin embargo, contra todo pronóstico, se pueden bailar con sabrosura. Conservan por un lado la densidad cadenciosa de esos legendarios bajos cumbieros de Andrés Landero y la marcada percusión del afrobeaty de la champeta criolla. Por otro lado, más en los terrenos del rock y la electrónica, apelan al caos distorsionado de una guitarra que le debe tanto al surf como a la chicha peruana. En vivo, Los Pirañas revelan con humor, ruido, poca solemnidad y ritmo desmesurado una sorpresa de cumbia lisérgica muy psicodélica.

Es tan raro encontrar música que suene completamente fresca, que de alguna manera sea realmente diferente al resto de las cosas que existen. Los Pirañas es una de esas rarezas. Con su contagioso desenfreno han recorrido gran parte de Europa y se han presentado en importantes escenarios del mundo como el Festival Roskilde (Dinamarca), Ethno Port Musical (Polonia), Berghain (Alemania), FMM Sines(Portugal), Into The Great Wide Open (Países Bajos), Nrmal (México), Rec Beat (Brasil) o AM-PM (Cuba).

Abrirán los barceloneses Cheetah Brava, una banda de electropop experimental y festivo. Despiporre synthpop tropical para calentar motores. ¡Delirar nunca había sido tan divertido! Prometido.

  • abril 17, 2018

Noisy entendido a la perfección y ejecutado aún mejor, que proclama la juventud y rebeldía permanente. Vundabar, para reírse de las bromas de la vida, y con ello, ser más felices.

Escuchar Vundabar es pura diversión y adrenalina; su estilo es definido por ellos mismos como ‘Sludgy, Jangly, catchy & sarcastic‘. Vienen por primera vez a Europa para presentar su tercer disco de estudio ‘Smell Smoke‘ (2017) y todo apunta a que esta banda va a estar en boca de todo el mundo a partir de YA. 

En el mundo de la música, grandes bandas se han formado por jóvenes universitarios que después se consolidan en grandes leyendas. Aunque alcanzar éxito conformando una banda en la escuela nunca dejó de ser un cliché, Vundabar toma el recurso para demostrar que no es así. Desde BostonMassachusetts, el energético trío nos ha dejado boquiabiertos con su naturalidad para desenfundar su personal estilo, una especialidad que se reflejó en ‘Antics‘ (2012), y que tres años después lo volvieron a demostrar con ‘Gawk‘ (2015), que curiosamente, ambos compilan 10 temas igualmente abrasivos.

Brandon Hagen (vocalista-guitarrista), Drew McDonald (baterista) y Zack Abramo (bajista) son muy jóvenes, y eso nos hace darles paso como parte de las nuevas generaciones de músicos originales y apasionados. Todas las canciones son escritas por ellos y pasarán por vez primera por Barcelona para presentar su último disco ‘Smell Smoke‘ (2017).

VLIVM (Discos de Kirlian) es un proyecto nacido en 2014 con un estilo derivado de la tradición C86. En sus primeras referencias, la extrema baja fidelidad de su sonido no ocultaba sus ágiles ritmos y conseguidas melodías que recordaban tanto al Wild Nothing de su primera época como a The Pains Of Being Pure At Heart. Su sonido ha evolucionado hacia un pop pulcro y aseado, de fondo ensoñador, cristalinos acordes eléctricos y mullidos, en el que la voz canaliza las sensaciones reconfortantes de su translúcido envoltorio. Son la gran esperanza del dream-pop nacional en su faceta más cercana a grupos como Real Estate. En ellos, descubrimos un plácido mundo de melodías envolventes y guitarras narcóticas que te sumergen de forma plácida en un verano eterno. El poso melancólico ideal que contienen los temas, se combina con una gran sencillez para lograr estrofas recurrentes, cargadas de un ambiente plácido y disfrutable. Sin lugar a dudas VLIVM son una banda con mucho talento y futuro. Para fans deThe Velvet UndergroundSmith WesternsSimon and Garfunkel o The Wake.

  • marzo 7, 2018

Propuesta rock que se adentra por caminos tan dispares como la electrónica colorista, el pop surrealista, el shoegaze o un post rock instrumental que transporta hasta paisajes psicodélicos. Todo ello salteado con melodías vocales y capas y capas de sintetizadores.

Originarios de AustinTexasThe Octopus Project llevan poniendo sonrisas en las caras de la gente con su música desde 2002. Con un discurso musical que para nosotros quizá sean la mezcla perfecta entre Holy Fuck y Belle and Sebastian. Un marcianada irreverente y atrevidamente contagiosa.

En directo se han ganado la reputación de perpetrar elaborados experimentos así como memorables conciertos a todo volumen llenos de diversión – una práctica que han perfeccionado durante más de una década mediante giras alrededor del mundo que les han llevado a formar parte del cartel de festivales tan prestigiosos como CoachellaLollapalooza o ATP y a girar como acompañantes de las giras de grandes bandas como DEVOMan or Astroman o sus paisanos Explosions in the Sky.

The Octopus Project ha editado ocho discos, siendo el aclamado ‘Memory Mirror‘ (Robot High School,2017) el último hasta la fecha. También han participado en la composición de numerosas bandas sonoras para películas y videojuegos habiendo sido premiados en 2014 con el Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance por la banda sonora para la película ‘Kumiko, the Treasure Hunter‘.

En definitiva, entremezclando ritmos robóticos con indietrónica de baile y saltos por los aires, estos norteamericanos, (hola fans de Hot ChipAnimal Collective o incluso Beta Band) son quizás un secreto en España, pero llevan repartiendo melodías luminosas e himnos dancetrónicos desde hace quince añospor Estados Unidos y Europa.

Sid’s Seed reviven la esencia del punk, el post-rock y el garage a golpe de guitarra, letras eléctricas y la impacable producción de Chris Harrison, que ha trabajado con alguna que otra banda que te suena y que conoces: Oasis, Morcheeba o The Kooks.

  • marzo 2, 2018

Tras ‘Tiene bacalao, tiene melodía‘ (‘13) y ‘Estudias, navajas‘ (‘15) la banda murciana ha anunciado nuevo álbum para 2018. Vuelven el 16 de marzo con ‘Trópico Lumpen‘.

Uno de los grupos más divertidos y uno de los que más cariño tenemos en esta casa es el cuarteto Perro. Ayer anunciaron la fecha de salida de ‘Trópico Lumpen’ y hoy nosotros su concierto de presentación en Barcelona

A estas alturas ya todos conocemos a estos cuatro amigos de Murcia que se han hecho mayores sin haber pensado nunca en hacerse mayores. Abanderados de toda una generación de bandas, Perro tiene ese estilo tan propio y reconocible resultado de batir muchos estilos y contar historias tan absurdas como ácidas inteligentes.

Perro han conseguido elevar al dominio público sus coñas personales que, admitámoslo, ya son un poco de todos. ¿Quién no conoce a Valeri Karpin?, ¿No es la Reina de Inglaterra nuestra abuela? ¿Disco chino o disco vasco?

El nuevo disco “Trópico Lumpen” vuelve a contar con Hans Krüger (Montreal Studios) para la grabación y mezcla. Sin embargo, esta vez Joe Carra (King Gizzard & Lizard WizardCourtney Barnett o The Drones) se encarga de masterizarlo en los prestigiosos Crystal Studios de Australia. ¿Se puede hablar de disco de madurez, en un grupo cuya seña de identidad es la inmadurez?

De vez en cuando, grupos que no tienen ninguna intención de hacerse grandes, se hacen grandes. Con Perro esto es un hecho. Son referentes de una nueva generación. Su particular forma de ser (y hacer) los ha convertido en una banda casi indispensable, habiéndose recorrido toda la geografía compartiendo su música por todas las salas y festivales más importantes de España.

El concierto lo abrirá una banda local a los que hay que estar muy atentos: el trío Guay! Quienes han publicado un prometedor primer EP titulado ‘Estoy enfermo’ en el sello Cuerdas Fuera Records.

  • febrero 2, 2018

Nos gusta mucho el psychedelic y derivados, pero en Xtrarradio siempre nos abrimos a otros ritmos. En este caso lo hacemos para anunciar que Stone Foundation pasará por Barcelona el 17 de marzo para presentar su último disco, ‘Street Rituals‘, producido por Paul Weller, que los tiene apadrinada y destripan un souljazz y funk alucinante.

Neil Sheasby y Neil Jones. Son la cabeza, el corazón y el alma de Stone Foundation, una banda difícil de encasillar en un estilo concreto. Mezclan rock, funk, soul y gracias a ello se han hecho un hueco en los reproductores de música de los melómanos más empedernidos. Sencillamente lo podríamos catalogar como el tipo de música que te acompañará toda la vida. El grupo grabó su primer álbum en 2010 y llevan ya cuatro editados hasta la fecha.

Su último disco ‘Live Rituals‘ (100% Records) es testimonio de lo lejos que Stone Foundation ha llegado a lo largo de los años y la reputación que se ha labrado como banda en VIVO. El álbum fue grabado en directo en el Islington Assembly Rooms de Londres y cuenta con impresionantes colaboraciones como la del legendario cantante de soul William Bell, que presta su voz a ‘Strange People‘, y el inconfundible tono de Bettye Lavette, en ‘Season of Change‘.

Street Rituals’ ha alcanzado el #25 en las listas de álbumes del Reino Unido#2 en la lista de álbumes independientes y #5 en la lista de vinilos. Este cuarto álbum de la banda producido por Paul Weller, quien también aparece en todas las pistas (piano, guitarra y voz, incluida la voz principal en ‘Your Balloon Is Rising‘) tras haber quedado impresionado por los esfuerzos previos de Stone Foundation. Paul contactó personalmente con la banda para proponer la idea de trabajar juntos, inicialmente en una pista específica, pero habiendo disfrutado tanto del proceso, las diez composiciones resultantes de ‘Street Rituals‘ ahora tienen el aporte del de The Jam.

La gira que hicieron conjuntamente con The Specials en 2012 por el Reino Unido les catapultó y ahora están decididos a conquistar el resto de Europa. Para nosotros, este último y los dos anteriores álbumes, (“To Find The Sprit” y “A Life Unlimited”) son brutales para ser interpretados en directo. Sus canciones conectan realmente bien con el público. Para fans del género Northern Soul y bandas como Aztec CameraDexys Midnight Runners y por supuesto, The Style Council.

The Crabtones abrirán la noche y propone una descarga de funk/soul  moderno. Mucho groove, melodías de teclado y wha-wha incendiarios de la guitarra eléctrica. Luego dj’s hasta las 06 h.

  • enero 22, 2018

Kelley Stoltz vuelve a Barcelona el martes 6 de marzo a presentarnos su último trabajo ‘Que Aura’ y repasar lo mejor de sus trabajos anteriores, como los laureados ‘Circular Sounds’, ‘Double Exposure’ o ‘To Dreamers’. Uno de esos conciertos escondidos en mitad de semana, aparentemente inofensivo, que pueden quedar grabados por siempre en la memoria. Su música es definitivamente un instrumento para soñar

Que Aura’ es un buen disco pop, nos entrega una colección de canciones como soles. Pegajosas,indiscutibles y ultra-pop. Basta escucharlas, creemos improbable que no te enganchen: Hits en potencia de buena melodía y estribillo de corte directonew-wave y post-punk ochentero, rock sixties y pop electrónico. Mezclas que le vuelven a funcionar a la perfección.

Desde luego, a Kelley Stoltz no se le puede acusar de vago. El norteamericano lleva casi dos décadas sin parar de hacer música, tanto para él mismo, como para otros. Su discografía es casi inabarcable, y uno ya no sabe ni porque disco va. Además, no contento con todo esto, el año pasado cumplió uno de sus sueños, que no fue otro que formar parte de Echo & The Bunnymen en su última gira. Y es que, la banda de Ian McCulloch, siempre ha sido una de las influencias constantes en su música, tanto, que uno de sus primeros trabajos fue un disco de versiones de los de Liverpool.

Padrino subterráneo de la primera escena de San Francisco con Ty SegallWhite Fence y The Fresh and Onlys, sus sonidos viajan a través del tiempo y son una dosis espiritual que surca el pop añejo como una cometa gira al son de una suave brisa en la playa. En ese pase de diapositivas musicales se dejan ver losBeatlesBrian WilsonDavid Bowie, la Velvet UndergroundMatthew Sweet, los Feelies o Wilco. Suave y ligero, rebosante de armonías, y atractivo en instrumentación. Tiene como héroes a Echo & the Bunnymen pero él ha tirado por otra vía para regalarnos su maravillosa música.

No sabemos cómo. No sabemos por qué. No podemos explicarlo. Suena folkpsicodeliagarage y más, pero en muchos casos sus composiciones se pueden resumir perfectamente como canciones pop redondas. Recordar, levitar, vivir dentro de una canción.  Su concierto en Barcelona, promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de lo místico y alternativo.

En definitiva, buen gustocancionessonido y referentes. Lo tiene todo. Si pita el rollo lo-fi vintage va el tipo y lo borda. ¿Qué se trata de desarrollar lo sixties como si fuera música contemporánea? Decidnos alguien que lo haga mejor que él. ¿Que en un alarde de caprichosa coctelería quiere mezclar a la Velvet Underground de Loaded con los Feelies y el Paisley Underground, añadiendo unas gotas de punk? Pues vente a verle en directo y nos cuentas.

Es una banda nacida en Barcelona en 2017 y su propósito no es otro que hacer música inspirada en la psicodelia y el pop de los años 60s, estilo The Beatles o The Kinks, pero con un sonido más fresco y actual, como hacen bandas como The Brian Jonestown MassacreDungen o Tame Impala.

  • enero 4, 2018

Sextile ha estado ganando seguidores día a día desde su nacimiento en 2015. El cuarteto tiene todas las características del sonido revolucionario, lanzando audazmente combianciones del punk de los 70 con sofisticados elementos estructurales de los 80 y la synthwave.

Oscuro rock’n’roll, mezclado con surfindustrial y post-punk marcada por el uso intenso de distorsión y ritmos de baterías primitivas en un contexto de energía brutalAgitadoscaóticos y electrizantes, son sobresaliente herederos de The Soft Moon

Las intensas voces y penetrantes guitarras de Brady Keehn rebotan sin esfuerzo en las hipnóticas líneas de sintetizador de Eddie Wuebben y en el estilo de percusión de Melissa Scaduto. Después de esconderse en un sótano en el barrio de Los Ángeles de Echo Park para grabar su primer disco, ‘A Thousand Hands‘, Sextile está de vuelta con su segundo LP, ‘Albeit Living’.

El título del álbum está inspirado en una canción de Circle X. Musicalmente, ‘Albeit Living‘ es un testimonio del crecimiento de la banda y el esfuerzo de afinar sus habilidades compositivas florecientes: el sintetizador está a la vanguardia en este álbum publicado a mediados de julio 2017 por Felte, lo que le permite brillar con más fuerza de lo que vimos en 2015 con ‘A Thousand Hands‘.

A pesar de un sonido más sofisticado, el álbum logra igualar e incluso intensificar la energía seductora de sus shows en vivo y su álbum debut. El LP de diez canciones es una declaración de intenciones como continuación de su debut. Para fans de The Jesus & Mary Chain, Cabaret Voltaire, The Ramones, Crash Course in Science, los alemanes 39 Clocks, los míticos de Public Image Ltd. y los paisajes sonoros burlones de bandas como DAF y Section 25.

Aldrin y Collins estuvieron (o no) en la Luna, pero también denominan a una de las bandas más subterráneas y persistentes del indie catalán. Formados en 2009 en Cerdanyola del Vallès (Barcelona), practican un rock melódico y atmosférico, a veces pop y a veces post, de raíz eminentemente noventera. Actualmente, después de dos EPs,dos LPs (‘La Vocación Optimista‘ y ‘Volador Trueno‘) y centenares de actuaciones, Aldrin y Collins se presentan como cuarteto después de varios meses de parón, vuelven a la carga con energía y sin más presión que seguir haciendo lo que les apetece.

  • diciembre 4, 2017

Infundido por el DIY punk rock spiritKagoule regresarán con su segundo disco en enero de 2018 con nuevo álbum en Earache records bajo el brazo. Ellos son una de las mejores nuevas bandas en Gran Bretaña.

El trío de Nottingham, se formó en el colegio, y pronto ganó fama en la escena musical de la ciudad. Su rápido ascenso los lleva a firmar con el legendario sello discográfico de metal Earache, donde es una gloriosa anomalía en una lista de artistas que incluyen pioneros sonoros como Napalm DeathGodfleshFudgetunnel y Carcasa. Ser la anomalía les atrajo, sabían que realmente se preocuparían y apenas les dirían de bajar el tono.

Estos tres amigos desde la infancia son actualmente una de las bandas más dinámicas de la escena en UKFieramente independientes y con una visión firme de cada aspecto de su presentación, Kagoule es una banda que nació fuera del patio de la escuela hace una década.

El álbum debut de Kagoule, “Urth” (agosto, 2015), se basó en una gran cantidad de influencias inesperadas: la mejor oscuridad underground de los años 80 y 90, el dark folk, la fantasía contemporánea letras de ciencia ficción. En cuanto al sonido, recuerdan la energía y las ideas de Bikini Kill, el grunge de The Smashing Pumpkins y los ritmos angulares y el modelo de confrontación post-hardcore de FugaziSlint o sus cruciales Dinosaur Jr. “La gente más mayor venía a vernos y nos decía que recordábamos ciertas bandas del pasado que no habíamos oído“. Kagoule es una clase de educación inversa.

De todo esto viene su primer disco “Urth”, grabado con los productores Ross Orton (Arctic MonkeysM.I.AThe Fall) y Pete Fletcher (Childhood). Toma su título de la novela ’Urth Of The New Sun’ de 1987 de Gene Wolf, novela de fantasía / ciencia ficción. Dentro de esta obra, Wolf usó un lenguaje arcaico, palabras oscuras y alegoría, todo lo cual influye en el enfoque lírico oblicuo de Kagoule. Por eso tratan de no escribir sobre cosas como, romper con la novia. Quieren ir a otra parte, por ejemplo, sobre un hombre medio humano / medio anfibio que se está deshidratando en una isla desierta.

Kagoule – cuyo nombre fue elegido porque querían algo con ‘O‘ en el medio, y así verse bien en los carteles. Ya han compartido escenarios con Johnny Marr, The WytchesIceageMETZSebadoh y Drenge, además de actuar en Glastonbury o Latitude, logrando elogios en Rolling StoneNME, Guardian y actuaciones en directo en la BBC Radio 1.

Black Islands son una banda de puro indie rock 90s, sin segundas intenciones, sin trampa ni cartón. Black Islands son un grupo de canciones que nos traen a la cabeza toda la tradición USA con la que algunos crecimos, pero con la frescura y imaginación suficiente para que contagien a nuevos oyentes ajenos a lo que se esconde en las claves de su sonido. La música de estos cuatro barceloneses huele a Superchunk, a Archers Of Loaf, a Dinosaur Jr., a Guided By Voices, a Chapel Hill, a Boston, a guitarras humeantes de tan raspadas, a verdad, a grupo que disfruta tocando.

  • noviembre 14, 2017