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You Said Strange salen del idílico y pintoresco pueblo francés de Giverny, situado en la región de Normandía. Con un concepto luminoso, exaltado y enérgico de la psicodelia, nos recuerda mucho en sonido, y más en sentimiento, al mejor shoegaze lisérgico optimista y endiosada que se mezclaba con multitud de géneros en la Inglaterra de principios de los noventa.

Apadrinados por The Brian Jonestown Massacre, estuvieron girando con los todo poderosos The Dandy Warhols y ya han sido invitados en varios Psych Fest del viejo continente, desde el Paris International Festival Of Psychedelic Music al Lisbon Psych Fest, por poner dos claros ejemplos. Con tan solo dos EP publicados hasta la fecha, que os recomendamos encarecidamente escuchar y  disfrutar, y así subir al reactor de este fenomenal grupo llamado You Said Strange.

Entre las vigas de Amianto de la antigua fábrica Uralita de Cerdanyola nace Rapaza, la unión de los bateristas de Opatov y The Stagpies y un violinista algo desequilibrado. Rapaza deja la puerta abierta a la imaginación, buscando temas sencillos y potentes de entrañas garageras y psicodélicas. Saxos, sintetizadores, trompetas y todas las percusiones existentes pueden distinguirse en su rutina.

  • enero 5, 2017

Obviamente, no fue fácil contener la emoción, pero ya podemos decirlo bien alto. ¡The King Khan and BBQ Show en Barcelona después de casi 7 años de su última actuación en la ciudad condal! No hace falta mucha introducción para el bárbaro espectáculo que King Khan y Mark Sultan/BBQ Show llevan a cabo bajo The King Khan and BBQ Show. Uno de los mejores y más bestiales directos que se pueden ver hoy en día, pero lo intentaremos:

Érase una vez una música llamada doo-wop que residía en confeccionar golosas y armoniosas melodías de voz. Érase otra, llamada punk, que se fundamentaba precisamente en lo opuesto. Y érase un grupo que logró aunar y fusionar las dos: The King Khan and BBQ Show son el dúo más colosal e imborrable de estas dos primeras décadas de siglo XXI, claro, a nuestro humilde entender. Tienen una agudeza sin igual para combinar doo-wop, rockabilly y punk con excelencia y don. En realidad, lo que hace este dueto de eruditos, formado en 2002 en Montreal (Canadá), es conservar viva la más casta médula del rock’n’roll, su garra, su rima y su espontaneidad original, y lo hacen como nadie.
Canciones definitivamente insuperables, dotadas de identidad propia, llenas de fuerza, y con una sonoridad que hace las delicias de los enamorados del garage más 60’s. El beat de las guitarras y la insolente creatividad melódica vocal de King Khan hacen que uno se rinda a sus pies sin remedio. No se puede ser más elemental y sencillo y a la vez rugir tan alucinantemente. Estos tipos tienen todo lo que hemos ensalzado siempre, sus temas son un sin fin de riffs que rascan como lija y en el que no dan descanso alguno. Preparaos para danzar, piruetear y gozar, ¡fiestón!

PARA FANS del más genuino Garage 60’s, The Sonics, The Standells, The Wailers, la psicodelia, el bubblegum punk de los Ramones, el doo wop, el puro rock and roll, el R&B, el surf rock o el soul de Classic Motown o Stax Records: todo cabe en el mundo de estos dos héroes. ¡El dúo canadiense te dejará la sesera totalmente frita!

  • enero 4, 2017

The Fire Tornados es una bomba de garage rock formada en Zaragoza en el año 2013 por integrantes de Los Bengala, My Expansive Awareness, The Faith Keepers o Victorious Fleet Commanders finalistas de la cuarta edición del Bala Perduda. En una primera época de experimentación utilizaron el nombre artístico de “Maybe Boom” con el que ganaron el concurso musical Ambar Z Music 2013 (el concurso de música moderna más importante de Aragón) sin apenas haberse formado como banda. A pesar de su corta trayectoria ya han compartido escenario con referentes nacionales como Pony Bravo o Los Mambo Jambo. Sin duda el potente sonido de The Fire Tornados está en buena consonancia con el significado de su nombre. Una fuerza destructiva de la naturaleza desencadenada por un sólido ritmo y envuelta en guitarras fuzz abrasivas. Su debut discográfico salió en 2015, “Patience”, gracias a Wild Lion Records. Aunque sus influencias partan de los clásicos del rock americano e inglés de los 60s y 70s con influencias del soul y el blues, se puede percibir el abrazo a algunas propuestas más condundentes de estilos como el garage de Detroit o el proto-punk, el stoner o el hard rock. La banda se muestra dispuesta a calcinar todo lo que encuentre a su paso. Fuerza, belleza y destrucción con el fogoso propósito de hacer vibrar.

Por tanto, bien pueden los viejos y sucios sonidos del garage mutar de década y abandonando los originarios 60s, asentar sus posaderas más distorsionadas y llenas de fuzz en plenos 70s o bien bien entraditos ya en el siglo XXI como es el caso. Sin ortodoxias que valgan pero sin abandonar un sentido y atractivo caos, The Fire Tornados pasean sus rasguños, que lo son por guitarras, distorsiones, voces y gruñidos, entre los aromas a Led Zeppelin pero también entre los mechones de la lacia melena de Jack White. Un cuarteto que genera frescura en el género con un álbum cargado de ritmos demoledores que beben de Iggy And The Stooges, MC5 , The Jon Spencer Blues Explosion o The Raconteurs.

Banani será el encargado de abri la noche, sus temas, muy trabajados y potentes, son fruto del nuevo proyecto más que interesante de este talentoso músico barcelonés integrante entre otras bandas de Fuckin’ Bollocks y Dulce Pájara de Juventud. Bruno atesora canciones notables con la personalidad de las que son capaces de quedarse grabadas en el oyente. Su batidora de sonidos y pellizcos melódicos adquiere por momentos la categoría de imbatibles explorando los campos del mejor pop psicodélico con desarrollos progresivos y sintetizadores altamente disfrutables.

Como siempre, Xtrarradio dj’s pondrá la guinda con su explosión de hits poco probables de ser encontrados en Shazam.

  • enero 3, 2017

Bazooka viven en Atenas. Sacaron su primer álbum de nombre homónimo hará cosa de tres años y nos voló la cabeza. Ahora con «Useless Generation» (Slovenly Recordings, 2016) hemos podido traerlos por fin a Barcelona. Psicodelia punk rock y garage del siglo XXI, no revival, que eso es un rollo.

Dos pegadizas guitarras, doble batería y un bajo singular colisionan para crear una experiencia de rock and roll explosiva, REAL que encarna todo lo que una banda debería ser: motivada y letal. Bazooka tienen un pie y medio en las bandas de los años 60s y el otro en un cubo de sangre y vísceras. Bazooka es una esas flores en recipiente de basura global que (esperemos) continúe produciendo flores. Sofisticación musical, fuerza expresiva y delicadeza lírica. En los últimos tiempos, tienden a escribir canciones cantadas completamente en griego, volviendo a sus raíces mediterráneas con un sonido aún más distintivo.

  • diciembre 7, 2016

La psicodelia nos apasiona, eso es un hecho contrastado y sabido por muchos. Es un género tan rico y que exige tanta calidad, que siempre nos ofrecerá buenos grupos. Este el caso de Quilt, edredón en castellano de Boston, Massachusetts. Con tres discos en el mercado, la crítica siempre los ha tratado fenomenal: Quilt (2011), Held In Splendor (2014) y su más reciente trabajo Plaza (2016) son la perfecta compañía para una noche de tragos en la pileta, tres trabajos altamente recomendados si eres un melómano que no se puede divorciar de los sonidos revival y 60s. Sin duda un viaje hasta las entrañas de la exploración psicodelia moderna. Son canciones adornadas con guitarras sesentosas que nunca olvidaremos, melodías acústicas roadtriperas y voces suaves con cierta dulzura y un toque irresistible de ensueño nos chiflan. Sus miembros fundadores, Anna Fox Rochinski (voz/guitarra) y Shane Butler (también, voz y guitarra) arrancaron con la banda al conocerse en una universidad de Artes. Después, sumaron a John Andrews a la batería, quien también colabora en esa otra gran banda llamada Woods. La endogamia y el indie, van de la mano. Suenan equilibrados, alegres, con gancho, con encanto folk, y cuyo sonido es apto para todos los públicos con esa mezcla juguetona de la psicodelia británica con el sonido más jipi de California. Si la psicodelia fuese comercial, Quilt estarían vendiendo discos como churros. Sin embargo, tendrán que conformarse con ser los creadores de uno de las mejores grupos de pop psicodélico de la actualidad. Tampoco es mal premio.

Conoce a la banda y dinos qué te parece. A nosotros nos recuerdan a una mezcla de todas las siguientes: Jacco Gardner, Temples, The Urinals, The Clean, Moby Grape, Fairport Convention, Pentangle o Jefferson Airplane, incluso, Stereolab.

Los locales Shanendogs serán los encargados de abrir la noche.

Cerrarán como siempre, Lariad, Kil Valmer y Dirty Robber: Xtrarradio dj’s con el mejor northern soul oldies, garage, freakbeat, psych and surf.

  • octubre 29, 2016

Cabecillas de la nueva psicodelia holandesa, PAUW provienen de Twente, pero podrían pasar perfectamente por vecinos de Tame Impala o primos-hermanos de Temples. No hay más que acercarse a su debut, el lisérgico y envolvente “Macrocosm Microcosm”, para descubrir a una banda que maneja a su antojo los códigos de la psicodelia, el pop y lo mejor del rock progresivo. Con un sonido que actualiza referencias de los sesenta y que le ha abierto las puertas de los más importantes festivales europeos, el cuarteto holandés desembarca ahora en Barcelona para presentar en disco que la crítica ha saludado como un encuentro entre Pink Floyd y Brian Wilson.

“Macrocosm Microcosm” (Caroline, 2015)

  • septiembre 12, 2016

Han pasado tres años desde la última visita de Dead Meadow a la ciudad. El trío de Washington, piedra angular del stoner psicodélico de su país con más de veinte años de trayectoria, llega a la ciudad para convertir el barrio de Gràcia en una verdadera fiesta lisérgica. Con citas claras a Black Sabbath o Led Zeppelin (en su versión más relajada) y la herencia del sonido DC como bastión, Jason Simon, Steve Kille y Mark Laughlin firmaron 3 discos con Matador Records y, tiempo después, decidieron abrirse camino con su propio sello Xemu Records. Noche de rock en la que estarán acompañados por los barceloneses Vidus.

 

 

  • septiembre 11, 2016

Acogidos en la casa americana Burguer Records, Levitation Room facturan una mermelada decididamente alucinógena. Continue Reading

  • septiembre 10, 2016

Influencias californianas entre el garage y el pop más soleado. A medio camino entre Mac DeMarco, Peach Kelli Pop o The Growlers y cuyo lema parece ser el talento. Sabroso y sin moderación, vienen desde París para explicarnos sus historias a guitarrazo limpio. Soñad con palmeras, patines de ruedas y apuntad la fecha.

Abrirán para ellos los locales Ramon & The Go Go Dancer y seguirán nuestros Xtrarradio dj’s hasta cierre.

  • julio 16, 2016

King Dude es Thomas Jefferson Cowgill, en su día cantante y guitarra del grupo blackmetalero Book of Black Earth y miembro del colectivo de diseñadores/editores/agitadores Actual Pain. Como King Dude edita sus discos de, vamos a llamarlo así, folk… por clasificarlo de alguna manera porque estas maravillas aúnan las referencias Pagan Neo-Folk al estilo de Death in June o Sol Invictus con los clásicos de la americana, estilo Woody Guthrie o Johnny Cash. Todo ello agitado con una pizca de experimentación y no poco desparpajo. El resultado es sorprendentemente atractivo y personal y en esta ocasión lo podremos ver con banda, algo tremendamente inusual, que llevará como se merece al directo los rasgos oscuros y ocultos del death metal combinados con el primitivo folk americano.

Of The Wand & The Moon es, sin lugar a dudas una de las fundamentales referencias del neofolk actual. El proyecto del músico Kim Larsen cobró tanta importancia que abandonó su formación de doom metal Saturnus para dedicarse a OTWATM proyecto con el cual ya lleva cuatro álbumes, numerosos lanzamientos y amplias colaboraciones. Sus sutiles composiciones llenas de belleza han hecho de este artista danés una joya imprescindible en cualquier colección de música oscura que se precie.

MALKE, es un trio de post-metal instrumental creado a principios del 2013 y originario de Barcelona. Tras una demo publicada en 2014 ya han compartido escenario y escena con bandas como Toundra, Cataya, The Prestige o Pyramidal. Acaban de publicar recientemente «Days After Tomorrow«, un compendio de temas madurados sobre el escenario y grabado en directo, que nos seduce con un sonido en el que se nota el amor que profesan hacia ciertas formaciones, que se han convertido con el tiempo en auténticos referentes del metal y post-rock; hablamos, sin lugar a dudas, de Russian Circles, Caspian o Pelican, influencias que sobrevuelan sus composiciones de manera imponente.

MALKE no se quedan ahí, ya que encontramos algunos retazos de grupos como Godspeed You! Black Emperor, sobre todo cuando se ponen más oscuros e inquietantes. De hecho podríamos afirmar incluso que la formación podría militar perfectamente como eje fundamental de una banda sonora imaginaria del director John Carpenter o David Lynch. Es una contundente y excelente propuesta con la que cerrar los ojos y dejarse transportar a otros universos.

  • junio 14, 2016