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TWEN y sus riffs bañados por el sol en una fusión de todas las formas creativas del indie-rock con sutiles toques dream-pop memorables, nos visitan en Barcelona Madrid a mediados de febrero.

¿Qué es una banda de gira sin un disco? Durante los últimos dos años, Twen ha redefinido el aspecto de grupo de gira en una era de pop homogéneo diseñado para el consumo. Nacidos en la escena DIY de Boston para luego irse rápidamente a Nashville, el cuarteto inspirado en el indie-rock-punk no ha dejado de viajar desde su formación, lo que representa un antídoto refrescante en un mundo cada vez más digital. Dirigidos por la vocalista Jane Fitzsimmons y el guitarrista Ian Jones, la banda ha acumulado un calendario de giras que pocos grupos podrían reunir sin la ayuda de un álbum debut.

Sin tener en cuenta el orden de operaciones de la industria de la música, Twen desafió el molde a través de un lanzamiento de cassette llamado ‘Twen Live‘ en 2017. Grabación de su primera actuación (en la historia) en un sótano de Boston, el EP de 5 canciones fue su única música grabada antes de su primer larga duración, ‘Awestruck’, lanzado a través de Frenchkiss Records el pasado 20 de septiembre de 2019 y que vendrán a presentar a Barcelona y Madrid los días 17 y 18 de febrero por primera y especial vez. 

Una cápsula del tiempo de su música dentro y fuera de la carretera, dos años después. Grabado en diferentes momentos y lugares, cada canción se basa en la siguiente, comenzando con la canción principal y que da nombre al álbum, ‘Awestruck’, la primera canción escrita entre los dos.

Riffs bañados por el sol en una fusión de todas las formas creativas en que Jones toca la guitarra y Fitzsimmons, con una madurez vocal y complejidad, doblando intencionalmente su voz para que en muchas ocasiones enmascarar sus palabras, para obligar a los oyentes a confiar en sí mismos y sentirse más cómodos con la emoción intuitiva y subyacente al escuchar las canciones.

Aunque descaradamente indie-rock con sutiles toques dream-pop memorables, sus canciones cambian de género desde paredes de sonido y distorsión hasta armonías vocales al estilo The Beatles, es decir, melodías infecciosas que son tan atemporales como simples.

  • diciembre 6, 2019

L’Eclair, referente de la combinación de grooves y de aquellos ritmos que nunca suenan igual, nacieron de los brumosos paseos nocturnos por Londres durante el invierno de 2015. L’Eclair inicialmente se formó como un dúo, compuesto por Sébastien Bui y Stefan Lilov. La pareja trabajó en el concepto de la banda durante meses antes de regresar a Ginebra, su tierra natal, donde todo lo relacionado con la música estaba a punto de explotar. El ritmo era su objetivo, pero necesitaban una banda más grande. Por eso, los viejos amigos, Elie Ghersinu y Yavor Lilov se unieron a la banda, respectivamente, al bajo y la batería. Y no mucho después, Quentin Pilet a los bongos y Alain Sandri al melotrón / cencerro terminaron la formación.

Sauropoda‘, el disco que vienen a presentar en 5 únicas fechas por la península: Barcelona, Madrid, Zaragoza, Donosti y Vigo, respectivamente. Es la manera de como estos magníficos suizos suenan ahora mismo, en la época dorada del proto-groove. Pero no nos vamos obsesionar mucho con clasificarlos. Muchas etiquetas podrían ser válidas para sus composiciones bailables: groove, funk, kraut… Para muestra un botón, ¡échadles una escucha a ‘Funky Splash‘!

  • noviembre 14, 2019

Pocos músicos pueden producir una propuesta sonora tan diversa y lograda como ésta, que parte del krautrock (el rock experimental alemán nacido a finales de los años 60), mezclado con el post-punk. Todo, salpicado con una serie de sonidos que recuerdan ritmos tan cálidos como el groove brasileño.

El resultado es una colección de temas cien por cien bailables que, pese a estar cantadas en alemán, un idioma difícil para las orejas mediterráneas, están llenas de unos grooves universales y contagiosos que sólo son capaces de producir Sevi Landolt (órgano, sintetizadores y voz) y Daniel Bachmann (batería y voz).

Preparaos, pues, para un concierto que os hará bailar a base de bien con un sonido único y personal que a veces recuerda al funk y a veces al jazz, aunque el punto de partida sean estructuras frías y casi mecánicas que recuerdan, por ejemplo, a Neu! o a los míticos Kraftwerk.

Si no conocéis a este dúo suizo y os gusta bailar, no dejéis de comprar la entrada para este concierto. Y si ya erais adictos a temas de tanto peso de sus LPs ‘Im Sinne der Zeit‘ o ‘Spagat der Liebe‘, corred a descubrir las pequeñas joyas que forman este último disco, ‘Du bist so symmetrisch‘.

  • septiembre 30, 2019

Durante los últimos 11 años, Daniel Norgren (Superpuma Records) ha demostrado ser uno de los artistas en directo más destacados de toda Europa. Su último álbum ‘Wooh Dang‘ (2019) tuvo una excelente acogida y muestra el poder primitivo y crudo de la banda en directo. Este tour selecto en solitario será una oportunidad única para experimentar una dimensión muy íntima e intensa de la música de Daniel Norgren.

  • septiembre 17, 2019

Acabas de apretar el play para meterte por primera vez en el más reciente trabajo de Helado Negro, ‘This is How You Smile’, y ya pareces estar recordándolo mientras lo escuchas, como si ya fuera un hábito: tiene esa rara cualidad de los discos que nacen con pinta de clásico. Está lleno de pequeñas piezas dream folk que activan resortes en tu memoria difíciles de explicar. ¿País Nublado no la tarareaba tu madre en el coche? ¿’Two Lucky’ no sonaba en aquella película que ponían todos los veranos? Su familiaridad reconforta: la tradición también puede venir de 2019.

Roberto Carlos Lange, hijo de emigrantes ecuatorianos nacido en Florida y asentado en Brooklyn, lleva firmando música con el alias Helado Negro desde hace una década. Unas veces la canta en castellano; otras, en inglés. Él la llama “psychedelic meneíto”. La mayoría desde que debutó con Awe Owe en 2009 la ha publicado desde el sello de Sufjan Stevens, uno que también tiene una habilidad especial para hacernos evocar cosas que no nos han pasado nunca. Otro día hablamos de las que no nos pasarán nunca: por ejemplo, que veamos publicados muchos discos mejores que ‘This is How You Smile’ en lo que queda de año.

MARTES 19 DE NOVIEMBRE – BARCELONA (RAZZMATAZZ 3)
JUEVES 21 DE NOVIEMBRE – MADRID (MOBY DICK)

Entradas ya a la venta al precio de 18 € (más gastos de distribución) en Redtkt y Ticketmaster.

  • septiembre 12, 2019

Far Caspian, es una joven formación de Leeds y lo suyo no es cosa de un día. Les hemos estado siguiendo la pista a lo largo de estos últimos meses gracias a sus pequeñas piezas pop de lo más inmediatas, sacando a relucir vertientes tan claras como la de los Wild Beasts más alejados de su apartado experimental y centrándose en lo deliciosa neblina del dream pop. Poco a poco Far Caspian se han ido ganando un hueco más allá de su ciudad natal, facturando singles apacibles y que sobre todo pueden ser recordados con facilidad.

Far Caspian emocionan y convierten en natural algo tan complejo como transmitir desde el sonido lo-fi. Buena parte de culpa la tienen unas cuerdas y percusiones nítidas que construyen un estilo dulce, brillante y melancólico. ¡Amantes de las bandas de indie pop de baja flotación como Real Estate, Grizzly Bear o Band of Horses… This is a match!

El grupo navega a través de una fantasía de verano con belleza introspectiva escrita por todas partes, Far Caspian se convertirán en algo especial, te lo aseguramos.

  • agosto 17, 2019

Nacida en la ciudad fronteriza de Chula Vista, California, Jackie Mendoza mezcla las influencias culturales de su hogar y de su tierra natal, Tijuana, creando pop excéntrico, beats y sonidos que vibran con vida. Mendoza ha estado involucrada en la música desde que era muy joven, escuchaba pop latino en fiestas y tocando en bandas en la escuela, pero no fue hasta que hizo unas clases de Ableton en la universidad que descubrió su interés en producir y hacer beats.

Desde entonces, Jackie ha estado experimentando y mezclando con el ukelele y el pop electrónico, expandiendo el sonido a su máximo potencial creando varias capas de sonido mientras canta en inglés y en español.

Y es que el ukelele probablemente no sea el primer instrumento en el que piensas cuando escuchas música electrónica, pero para la artista mexico-americana Jackie Mendoza, el instrumento es parte integral de esta. Toca un poco de guitarra y teclado, pero por alguna razón le gusta escribir en el ukelele.

Llevábamos un par o tres de años siguiéndola gracias a varios singles que había estado lanzando, pero fue este 2019 cuando decidió lanzar su EP debut ‘LuvHz’, publicado el 26 de abril a través de Luminelle Recordings. Los ruidos del ukelele de Mendoza retumban como un arpa, agregando un condimento inusual a su música pop psicodélica.

Sus canciones son una exploración sobre el amor y las relaciones, utiliza experiencias personales tanto como observaciones, explorando temas como el amor no correspondido en Internet, la indecisión en un nuevo amor y cómo uno se ve afectado por estar fuera de casa por largos periodos de tiempo.

  • agosto 15, 2019

La forma natural con la que el folk se enreda con la psicodelia lo convierte en un pasaje muy creativo. Su producción envolvente, los riffs subiendo como quieren, la guitarra marcando el compás como el paso de la muchedumbre en Manhattan… Sus creadores, Caity Shaffer y Shane Butler.

Olden Yolk sorprendieron con su álbum de debut homónimo en 2018 y vuelven tan solo un año después con ‘Living Theatre’ (ambos en el sello Trouble in Mind), un trabajo que ha de consolidarles como una de las bandas más interesantes de la escena. Pop, folk y psicodelia con una extraordinaria producción y temas que mejoran con cada escucha. No os los perdáis.

  • junio 18, 2019

La historia de The Mystery Lights comienza en el 2004 en el pequeño pueblo de Salinas (California) cuando los amigos Michael Brandon y Luis Alfonso – los cuales compartían la pasión común por grupos como MC5Velvet UndergroundDead Moon o The Fall (por nombrar algunos) – deciden unir fuerzas y crear su marca propia de rock and roll desbocado. Desde entonces han girado sin descanso hasta crear su centro de operaciones desde el barrio de Queens, hogar de otros de sus ídolos, The Ramones.

Gracias a un directo claramente reconocible por su cruda y visceral energía, una concatenación implacable y sin apenas pausa entre canciones, recorrieron todos los antros míticos de la Gran Manzana, acumulando rápidamente una apasionada legión de fieles. Eran un secreto a voces de la escena underground neoyorquina y el boca a boca llegó a oídos de Daptone Records, que se encontraban justo en ese momento iniciando una nueva etapa centrada más en el rockandroll a través de su nueva marca Wick Records.

Impresionados por la pericia instrumental, el ritmo, la energía infinita y el conocimiento enciclopédico de estos chavales por la historia de la música, los responsables del sello no dudaron ni un minuto en ofrecer a la banda un contrato discográfico y todo su apoyo. Aunque The Mystery Lights son una banda de ROCK con mayúsculas, su espíritu es el mismo que ha guiado los pasos de Daptone Records y que llevan aplicando en sus artistas de Funk y Soul y por eso pronto se reunieron con el productor Wayne Gordon.

Tras el lanzamiento de su primer álbum homónimo el 24 de junio de 2016, la banda fue rápidamente coronados por la famosa revista musical NME como “una de las mejores bandas de rock y garage-rock de USA”. Luego vino una extensa gira que incluyó paradas en EuropaAsia Australia. El grupo se ha girado profusamente desde entonces alrededor del globo terráqueo surcando todos los continentes y dejando tras de si una estela de nuevos fans seducidos por sus incandescentes directos.

Tras dos años sin parar de girar, el grupo se asentó de nuevo en sus cuarteles generales del barrio de Queens para preparar su segundo larga duración “Too Much Tension” (lanzamiento previsto para este 18 de Mayo de 2019). Con Wayne Gordon de nuevo en la silla del productor, el grupo regresó a “La Casa del Soul” de Daptone Records para registrar uno de los discos que va a marcar el devenir de este 2019.

Además de su habitual fiereza, en este disco encontramos al grupo buceando más profundamente en las aguas de sus influencias más palpables, con reminiscencias del sonido de The Normal o Suicide, la sensibilidad pop de sus maestros The Kinks o el barniz psicodélico y los desarrollos guitarreros de Television. Han llegado para quedarse en las alturas del olimpo del garage-rock.

  • mayo 7, 2019

¡SadGirll en Barcelona! El trío de Los Ángeles, que llena sin parar salas en sus tours por USA y que vienen por primera vez a Europa a presentar su primer LP ‘Water’ tras un buen puñado de 7´s, 10 canciones que son una auténtica delicia.

Hay un enclave del mundo punk donde la música todavía suena como una austera destilación del sueño triste americano. Es el sonido de una vieja máquina de discos que hace girar un 7″ de las The Ronettes a través de un altavoz roto. SadGirl y sus canciones suenan más arraigadas en la estela de Detroit y del Pacific Northwest surf rock que en la fórmula presentada por The Ramones, pero todavía hay algo en su reverb-and-tremolo pop que se siente como un recordatorio de la decadencia de los Estados Unidos.

Suenan a la nostalgia de final de verano a través del altavoz roto de una vieja máquina de discos activada por la última moneda que tienes en el bolsillo. SadGirl te seduce, te intoxica, hasta que te transporta suavemente a otro tiempo y a otro espacio a través de sus canciones.

  • mayo 6, 2019