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Nacida en la ciudad fronteriza de Chula Vista, California, Jackie Mendoza mezcla las influencias culturales de su hogar y de su tierra natal, Tijuana, creando pop excéntrico, beats y sonidos que vibran con vida. Mendoza ha estado involucrada en la música desde que era muy joven, escuchaba pop latino en fiestas y tocando en bandas en la escuela, pero no fue hasta que hizo unas clases de Ableton en la universidad que descubrió su interés en producir y hacer beats.

Desde entonces, Jackie ha estado experimentando y mezclando con el ukelele y el pop electrónico, expandiendo el sonido a su máximo potencial creando varias capas de sonido mientras canta en inglés y en español.

Y es que el ukelele probablemente no sea el primer instrumento en el que piensas cuando escuchas música electrónica, pero para la artista mexico-americana Jackie Mendoza, el instrumento es parte integral de esta. Toca un poco de guitarra y teclado, pero por alguna razón le gusta escribir en el ukelele.

Llevábamos un par o tres de años siguiéndola gracias a varios singles que había estado lanzando, pero fue este 2019 cuando decidió lanzar su EP debut ‘LuvHz’, publicado el 26 de abril a través de Luminelle Recordings. Los ruidos del ukelele de Mendoza retumban como un arpa, agregando un condimento inusual a su música pop psicodélica.

Sus canciones son una exploración sobre el amor y las relaciones, utiliza experiencias personales tanto como observaciones, explorando temas como el amor no correspondido en Internet, la indecisión en un nuevo amor y cómo uno se ve afectado por estar fuera de casa por largos periodos de tiempo.

 

  • agosto 15, 2019

La historia de The Mystery Lights comienza en el 2004 en el pequeño pueblo de Salinas (California) cuando los amigos Michael Brandon y Luis Alfonso – los cuales compartían la pasión común por grupos como MC5Velvet UndergroundDead Moon o The Fall (por nombrar algunos) – deciden unir fuerzas y crear su marca propia de rock and roll desbocado. Desde entonces han girado sin descanso hasta crear su centro de operaciones desde el barrio de Queens, hogar de otros de sus ídolos, The Ramones.

Gracias a un directo claramente reconocible por su cruda y visceral energía, una concatenación implacable y sin apenas pausa entre canciones, recorrieron todos los antros míticos de la Gran Manzana, acumulando rápidamente una apasionada legión de fieles. Eran un secreto a voces de la escena underground neoyorquina y el boca a boca llegó a oídos de Daptone Records, que se encontraban justo en ese momento iniciando una nueva etapa centrada más en el rockandroll a través de su nueva marca Wick Records.

Impresionados por la pericia instrumental, el ritmo, la energía infinita y el conocimiento enciclopédico de estos chavales por la historia de la música, los responsables del sello no dudaron ni un minuto en ofrecer a la banda un contrato discográfico y todo su apoyo. Aunque The Mystery Lights son una banda de ROCK con mayúsculas, su espíritu es el mismo que ha guiado los pasos de Daptone Records y que llevan aplicando en sus artistas de Funk y Soul y por eso pronto se reunieron con el productor Wayne Gordon.

Tras el lanzamiento de su primer álbum homónimo el 24 de junio de 2016, la banda fue rápidamente coronados por la famosa revista musical NME como “una de las mejores bandas de rock y garage-rock de USA”. Luego vino una extensa gira que incluyó paradas en EuropaAsia Australia. El grupo se ha girado profusamente desde entonces alrededor del globo terráqueo surcando todos los continentes y dejando tras de si una estela de nuevos fans seducidos por sus incandescentes directos.

Tras dos años sin parar de girar, el grupo se asentó de nuevo en sus cuarteles generales del barrio de Queens para preparar su segundo larga duración “Too Much Tension” (lanzamiento previsto para este 18 de Mayo de 2019). Con Wayne Gordon de nuevo en la silla del productor, el grupo regresó a “La Casa del Soul” de Daptone Records para registrar uno de los discos que va a marcar el devenir de este 2019.

Además de su habitual fiereza, en este disco encontramos al grupo buceando más profundamente en las aguas de sus influencias más palpables, con reminiscencias del sonido de The Normal o Suicide, la sensibilidad pop de sus maestros The Kinks o el barniz psicodélico y los desarrollos guitarreros de Television. Han llegado para quedarse en las alturas del olimpo del garage-rock.

  • mayo 7, 2019

El trío de Washington presentará su segundo disco en la sala Sidecar el 29 de octubre y en la sala Fun House el 30. Será el retorno del grupo después de su actuación en Primavera Sound 2017.

¿Qué pasa con Kansas? El segundo disco del trío estadounidense Priests se llama ‘The Seduction of Kansas‘ porque dice la ciencia política que es el estado que suele anticipar la dirección política que tomará Estados Unidos. Porque, vale la pena reconocerlo, EE.UU. es en realidad ese país que hay entre dos costas y cuatro husos horarios. Y quién sabe si Priests pueden ser el grupo que incline la balanza hacia el próximo revival punkpost-punk o lo que sea.

De momento la banda formada por Katie Alice Greer, Daniele Daniele y G.L. Jaguar presenta su candidatura con un segundo álbum producido por John Congleton (St. VincentAngel Olsen) que profundiza en su visión crítica y por momentos incendiaria de la sociedad norteamericana.

Tras reestructurar la formación tras la marcha del bajista Taylor Mulitz, los nuevos Priests lucen más versátilesmás atmosféricos y, por qué no, más perversos. De nuevo publicado en su propio sello, Sister Polygon –donde además han editado a Downtown BoysSnail Mail o Sneaks–, ‘The Seduction of Kansas’ recoge y expande el guante lanzado por su aclamado debut de 2017, con el que irrumpieron con la transfusión de nueva sangre que el punk necesitaba.

Tras la sonada presentación de aquel debut en Primavera Sound 2017Priests exhibirán su nueva piel en la sala Sidecar de Barcelona el 29 de octubre (en un concierto organizado conjuntamente con Primavera Sound, nuestro primo de Zumosol) y en la sala Fun Club de Madrid el 30 de octubre (dentro del ciclo SON Estrella Galicia).

  • mayo 5, 2019

Yussef Dayes es uno de los jóvenes bateristas y productores más interesantes e innovadores del momento. Conocido por trabajar con United Vibrations, y también por ser la mitad del dúo electrificante Yussef Kamaal, es considerado en gran parte un batería de jazz aunque su sonido mezcla desde el funk de los setenta y la percusión senegalesa, hasta el actual grime del Reino Unido. Todo con un mismo denominador común: ritmo y energía.

Nacido y criado en el sureste de Londres, Dayes recibió su primer kit de batería para su cuarto aniversario y creció tocando la colección de vinilos de su padre, músico de jazz. Esto fue lo más cercano a tener una educación formal del jazz que tuvo Yussef hasta los diez años, cuando estudió con Billy Cobham (batería de Miles Davis) durante dos años consecutivos, experiencia que considera como la más impactante en su evolución . Pasó su adolescencia con sus hermanos en el grupo de jazz, afrobeat y rock, United Vibrations, antes de colaborar con Kamaal Williams en 2015 en el proyecto que se convertiría en Yussef Kamaal. Su álbum de debut, ‘Black Focus’, recibió los aplausos de la crítica: actualmente disco de plata, el LP ganó el Best Breakthrough Act a los premios Jazz FM 2017.

Después del también impresionante trabajo ‘Love Is The Message’ 2018 con Alpha Mist, en 2019 está siendo aún más activo para Yussef, con su proyecto en solitario así como con nuevos proyectos colaborativos.

  • mayo 1, 2019

Después de 3 años desde su última visita a Barcelona, en Septiembre regresan a nuestra ciudad los chilenos The Holydrug Couple para presentar su último disco “Hyper Super Mega” (Sacred Bones Records, 2018).

The Holydrug Couple se formaron en Santiago de Chile en 2008 cuando Manu escribió a Ives para decirle que se había comprado una batería. Empezaron entonces a tocar juntos y, una semana después, formaron el grupo, abandonándose posteriormente a un frenesí compositivo que culminó con un EP y varios discos editados por Sacred Bones Records.

En su nuevo trabajo “Hyper Super Mega” (2018) la banda nos sumerge de nuevo en sus características y maravillosas atmósferas de psych pop teñidas de luz.

Acompañándolos estará el nuevo y prometedor proyecto de psychedelic pop barcelonés TELETEXTO.

  • abril 30, 2019

Después de colgar el cartel de SOLD OUT en su última visita a Barcelona, en Septiembre regresanlos japoneses Minami Deutsch. En apenas unos años, el sello de TokioGuruguru Brain, fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para brillar en el underground asiático y empezar a generar interés a nivel internacional por distintos artistas y bandas locales.

Una de las más destacadas es justamente la de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch. Con dos auténticos discazos ya editados por el sello, la banda se encuentra surfeando la cresta de la ola del interés por el krautrock vintage y psicodélico. Su último album “With Dim Light” (2018) es ya una referencia esencial para los amantes del motorik de los 70s, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk. Abriendo la noche estarán los barceloneses Blood Quartet con su propuesta más experimental y psicotrópica.

  • abril 29, 2019

La joven rapera y cantante francesa Danitsa desafía los géneros musicales con un estilo propio entre el reggae de John Holt y Horace Andy y el soul de Curtis Mayfield, Queen Latifah o Erykah Badu. Nacida en París y afincada en Ginebra, su música se inspira en su herencia jamaicana y sus numerosos viajes a la isla. La gran joven promesa del rap viene al BAM Festival, primera vez en Barcelona, a presentar su segundo álbum ‘Mr. Business’ publicado el pasado mes de marzo y a deslumbrarnos con su increíble voz y poderosa presencia en el escenario.

  • abril 24, 2019

Downtown Boys publicó uno de los álbumes de punk más importantes y relevantes del año pasado con el nombre de ‘Coast of Living‘, en donde no solo pudimos contemplar una sólida mezcla de elementos extraídos de la vieja escuela del género y de estilos como el ska, sino que su discurso político y social se siente vital para lo que vivimos hoy en día.

Punk-rock con actitud, pero, sobre todo, con mensaje. La banda de Providence (Rhode Island) contempla música y reivindicación como un todo, y ¡vaya si su mensaje llega! Tienen el vehículo perfecto: el punch y el carisma de sus integrantes. Su último alegato contra el racismo y la queerfobia es este ‘Cost Of Living‘, editado en 2017 por Sub Pop. Un segundo LP con 12 temas producidos por el legendario Guy Picciotto, segundo guitarrista y vocalista de Fugazi. Tras su álbum debut de 2015‘Full Communism’ (Don Giovanni), podemos ver que estos dos años no han pasado en balde en cuanto a estilo y denuncia.

Las innumerables desigualdadesodios y fobias de Estados Unidos, España o el mundo entero son dolorosamente evidentes en 2018 y el usar la música como un vehículo para el desmantelamiento de la opresión y la creación de algo mejor no debería ser motivo para aclamar a un grupo de rock. Pero es que a sus ideales revolucionarios suman una energía ilimitada y contagiosa en sus directos, que el productor Guy Picciotto (Fugazi) ha conseguido captar perfectamente en su último álbum: canciones en inglés y alguna en castellano con una instrumentación y sobre todo una voz que invitan a la confrontación y que infunden la sensación de que cada una incitará a su público a la acción, con los pies… y con la cabeza.

La banda surgió cuando Victoria Ruiz y Joey DeFrancesco dejaron el hotel en el que (mal)trabajaban en 2011 despidiéndose con una banda de metales en un vídeo que se volvió viral, decidieron formar el que puede que sea el grupo de punk más excitante de la actualidad, banda explosiva que canta contra el patriarcado, la supremacía blanca, el capitalismo, la homofobia, la desigualdad de las mujeres, la corrupción, el racismo o el clasismo. Una verdadera patada al establishment. ¡Todos debemos hacer bien en tomar nota!

Downtown Boys son la banda de punk que el mundo necesita hoy día, cuando vemos a lo que nos tenemos que enfrentar en la cotidianeidad mundial. Por un lado tienen una música pegajosa, casi bailable como Gang Of Four o Public Image Limited; por otro lado, son los herederos de una tradición de protesta social que les han dejado personajes como Gil Scott-Heron, los Dead Kennedys, y Rage Against The Machine, entre muchos otros.

Durante las sesiones de grabación del disco, con Guy Picciotto y Greg Norman, también grabaron un cover de ‘Fotos Y Recuerdos’ de Selena. A finales de mayo de 2018, compartieron su versión del hit de 1994 y, para ser sinceros, tiene todo el sentido del mundo que no hubieran decidido incluirla en el álbum, ya que es uno de esos tesoros musicales que deben contemplarse de forma individual.

  • noviembre 29, 2018

SCREAMING FEMALES y su canto a la agresividad y al desamor. Y es que el punk-rock cantado por mujeres tiene que sonar así, como Johnny Rotten en versión femenina.

La historia de Screaming Females es la de una de esas bandas cuyos integrantes llevan musicalmente juntos desde antes incluso de constituirse como tal. Y es que dos de sus miembros, Marissa Paternoster King Mike formaron su primera banda en los lejanos tiempos del high school, cuando se integraron en Surgery On TV. Aquel viejo proyecto fue mutando y cambiando de componentes en los siguientes años, hasta que fijaron las bases de manera definitivamente de Screaming Females, ya como trío y con Nueva Jersey como centro de operaciones.

Muy ligados desde siempre a la escena local, y con Marissa como protagonista principal (su voz sobresale por su personalidad y riqueza en texturas), poca broma, fue escogida por SPIN en su listado de las 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Con más de 1.000 conciertos a sus espaldas, han calado y cuentan ya con una buena legión de fans.  Marissa Paternoster‘King’ Mike y Jarrett Dougherty, consiguen mezclar indie y punk a bases iguales, sin caer en clichés. Nos encontramos con la expansión cada vez más amplia del crisol sonoro de una banda que parece que tienen un compromiso velado con el rock y en la cual su energía punk la saben dosificar con inteligencia y creatividad, confirmándose como uno de los power-tríos más TOP de la actualidad.

El último álbum de la banda, ‘All At Once’, nos encontramos con un trabajo tan variado y divertido en su forma, como emotivo en el fondo. En esta ocasión apostaron por una línea aún más melódica que de alguna manera ya venían sugiriendo en anteriores canciones, sin renunciar nunca al espíritu abrasivo y guitarrero que siempre ha sido el sello de la casa. Esa variedad estilística que nos ofrece el álbum la tenemos presente, por mencionar algunos temas, desde el asfixiante tema abridor ‘Glass House‘, pasando por el power-pop-punk de ‘I’ll Make You Sorry‘ a la psicodelia de ‘Agnes Martin‘ llegando hasta el ambicioso track doble ‘Chamber of Sleep‘ que deriva en una pieza de space-rock, o cortes más directos y filosos como ‘Fantasy Lens‘ ‘Black Moon‘ o ‘My body‘. Mención aparte le daría a una canción como ‘Deeply‘ con ese dejo de tristeza que la rodea, de la mano de un teclado que va marcando la pauta y la voz de Paternoster por encima de todo.

Las voces han cobrado presencia y temas como ‘Soft Domination‘ o ‘Bird In Space‘ así lo demuestran con su peculiar vibrato. Ya en primer plano se puede escuchar una de las mejores interpretaciones de Screaming Females hasta el momento. Su cohesión conexión como banda brilla en toda la tracklist pasando de la calma más tranquila a momentos masivos y rugientes. En ambos casos la temática de las letras péndula entre la autonomía y el control personal con el referido a un contexto político.

De piezas noise llenas de guitarras disonantes a melodías pop con ganchos pegajosos. Para fans de Sleather KinneyThe BreedersSiouxie & The Banshees y Courtney Barnett.

  • octubre 18, 2018

Preoccupations (antes Viet Cong), al rescate del post-punk.

Originarios de Calgary, Canadá, su sonido está repleto de riffs disonantes, percusiones en distintos tiempos, bajos frenéticos y la profunda voz de Matt Flegel. Además, a todo ello hemos de añadir la suma de varios sintetizadores, lo que proporciona una profundidad oscura y brumosa a sus armonías.

Cuando uno piensa en música canadiense comúnmente saltan a la mente algunas de las bandas más representativas del indie-rock como Arcade Fire y Broken Social Scene o, incluso, nombres más recientes como el de Mac DeMarco. Sin embargo, en los últimos años otro movimiento de un corte más visceral ha tomado las riendas musicales en el país del maple, a través de bandas como METZ o Fucked Up. Preoccupations propone unas voces guturales, ritmos angustiosos y sonidos punzantes que parecen taladrarte el cerebro como parte de su seña de identidad y joder, es deprimentemente pegajoso.

Preoccupations y su abc del post-punk es difícil de encasillar, mantienen esa estética de “banda sonora de Blade Runner”, pero con más energía, garra, pegada, ruido, y melodía. Sin ser tan agresivos como sus primeros dos discos lanzados bajo el nombre de Viet Cong (por cositas decidieron rebautizarse), donde irrumpieron como un auténtico torbellino en la escena indie con un post-punk cortante y explosivo arrolladoramente intenso y crudo.

Se han escrutado ya tanto todas las cavidades del post-punk, que parece mentira que aún le queden rincones por iluminar. Y curiosamente, ha sido al otro lado del charco, lejos de su crisol británico, donde se ha certificado la prospección más jugosa. Preoccupations son, de largo, una de las mejores noticias modernas para un género tan manido a veces como el post-punk. El problema con Preoccupations es que son MUY bueno. Nos los vamos a pasar de puta madre, peña.

Tenemos que reconocer que, la fusión de oscuridad, rock, electrónica y claustrofobia que practican Preoccupations, tiene algo que nos fascina. El hecho de buscar caminos distintos que el resto de sus compañeros que se centran en el mundo de estos géneros en el aspecto un tanto gótico, ya nos parece un punto a su favor, pero es que, además, con esa experimentación, logran resultados de lo más llamativos. Como ya pudimos comprobar con su anterior trabajo, el primero como Preoccupations, el cambio de nombre no afectó para nada a su sonido y sus buenos resultados, eso que nació de Viet Cong, sigue desarrollándose vigente. Algo que resulta más evidente en este nuevo álbum.

Preoccupations ha regresado este 2018 con su álbum más poderoso y potente hasta la fecha, ‘New Material’, donde construyen un mundo oscuro y emocionante, y donde vemos a una banda en su mejor momento. Uno le da al play y de pronto está en un montacargas, bajando a la mina. Oscuros, densos, asfixiantes, Preoccupations saben asustar sin llegar a agarrarte por las pelotas, como Michael Gira en Swans. Canciones acojonantes, con, de nuevo, unas letras para agarrarse. Pero en el fondo de estos temas industriales, de hormigón sucio y baleado, existe una luz extraña. Son letras jodidas de alguien que está jodido, pero que no se resigna. Listón altísimo

Perturbadores y profundos tanto por sus formas como por sus letras, Preoccupations os esperan en Barcelona el jueves 31/02 en La [2] de Apolo. Son un proyecto que deberías escuchar casi por obligación. Para fans de Savages, ClinicThis Heat, Liars, Deerhoof, Sebadoh, Echo & The Bunnymen Pavement. Nosotros nos remontamos aún más atrás viendo aromas de bandas de los años 80 como Joy Division, The Church, o The Fall. Recogen su estilo sobrio y oscuro y lo ubican en la actualidad.

  • octubre 4, 2018