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Downtown Boys publicó uno de los álbumes de punk más importantes y relevantes del año pasado con el nombre de ‘Coast of Living‘, en donde no solo pudimos contemplar una sólida mezcla de elementos extraídos de la vieja escuela del género y de estilos como el ska, sino que su discurso político y social se siente vital para lo que vivimos hoy en día.

Punk-rock con actitud, pero, sobre todo, con mensaje. La banda de Providence (Rhode Island) contempla música y reivindicación como un todo, y ¡vaya si su mensaje llega! Tienen el vehículo perfecto: el punch y el carisma de sus integrantes. Su último alegato contra el racismo y la queerfobia es este ‘Cost Of Living‘, editado en 2017 por Sub Pop. Un segundo LP con 12 temas producidos por el legendario Guy Picciotto, segundo guitarrista y vocalista de Fugazi. Tras su álbum debut de 2015‘Full Communism’ (Don Giovanni), podemos ver que estos dos años no han pasado en balde en cuanto a estilo y denuncia.

Las innumerables desigualdadesodios y fobias de Estados Unidos, España o el mundo entero son dolorosamente evidentes en 2018 y el usar la música como un vehículo para el desmantelamiento de la opresión y la creación de algo mejor no debería ser motivo para aclamar a un grupo de rock. Pero es que a sus ideales revolucionarios suman una energía ilimitada y contagiosa en sus directos, que el productor Guy Picciotto (Fugazi) ha conseguido captar perfectamente en su último álbum: canciones en inglés y alguna en castellano con una instrumentación y sobre todo una voz que invitan a la confrontación y que infunden la sensación de que cada una incitará a su público a la acción, con los pies… y con la cabeza.

La banda surgió cuando Victoria Ruiz y Joey DeFrancesco dejaron el hotel en el que (mal)trabajaban en 2011 despidiéndose con una banda de metales en un vídeo que se volvió viral, decidieron formar el que puede que sea el grupo de punk más excitante de la actualidad, banda explosiva que canta contra el patriarcado, la supremacía blanca, el capitalismo, la homofobia, la desigualdad de las mujeres, la corrupción, el racismo o el clasismo. Una verdadera patada al establishment. ¡Todos debemos hacer bien en tomar nota!

Downtown Boys son la banda de punk que el mundo necesita hoy día, cuando vemos a lo que nos tenemos que enfrentar en la cotidianeidad mundial. Por un lado tienen una música pegajosa, casi bailable como Gang Of Four o Public Image Limited; por otro lado, son los herederos de una tradición de protesta social que les han dejado personajes como Gil Scott-Heron, los Dead Kennedys, y Rage Against The Machine, entre muchos otros.

Durante las sesiones de grabación del disco, con Guy Picciotto y Greg Norman, también grabaron un cover de ‘Fotos Y Recuerdos’ de Selena. A finales de mayo de 2018, compartieron su versión del hit de 1994 y, para ser sinceros, tiene todo el sentido del mundo que no hubieran decidido incluirla en el álbum, ya que es uno de esos tesoros musicales que deben contemplarse de forma individual.

  • noviembre 29, 2018

SCREAMING FEMALES y su canto a la agresividad y al desamor. Y es que el punk-rock cantado por mujeres tiene que sonar así, como Johnny Rotten en versión femenina.

La historia de Screaming Females es la de una de esas bandas cuyos integrantes llevan musicalmente juntos desde antes incluso de constituirse como tal. Y es que dos de sus miembros, Marissa Paternoster King Mike formaron su primera banda en los lejanos tiempos del high school, cuando se integraron en Surgery On TV. Aquel viejo proyecto fue mutando y cambiando de componentes en los siguientes años, hasta que fijaron las bases de manera definitivamente de Screaming Females, ya como trío y con Nueva Jersey como centro de operaciones.

Muy ligados desde siempre a la escena local, y con Marissa como protagonista principal (su voz sobresale por su personalidad y riqueza en texturas), poca broma, fue escogida por SPIN en su listado de las 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Con más de 1.000 conciertos a sus espaldas, han calado y cuentan ya con una buena legión de fans.  Marissa Paternoster‘King’ Mike y Jarrett Dougherty, consiguen mezclar indie y punk a bases iguales, sin caer en clichés. Nos encontramos con la expansión cada vez más amplia del crisol sonoro de una banda que parece que tienen un compromiso velado con el rock y en la cual su energía punk la saben dosificar con inteligencia y creatividad, confirmándose como uno de los power-tríos más TOP de la actualidad.

El último álbum de la banda, ‘All At Once’, nos encontramos con un trabajo tan variado y divertido en su forma, como emotivo en el fondo. En esta ocasión apostaron por una línea aún más melódica que de alguna manera ya venían sugiriendo en anteriores canciones, sin renunciar nunca al espíritu abrasivo y guitarrero que siempre ha sido el sello de la casa. Esa variedad estilística que nos ofrece el álbum la tenemos presente, por mencionar algunos temas, desde el asfixiante tema abridor ‘Glass House‘, pasando por el power-pop-punk de ‘I’ll Make You Sorry‘ a la psicodelia de ‘Agnes Martin‘ llegando hasta el ambicioso track doble ‘Chamber of Sleep‘ que deriva en una pieza de space-rock, o cortes más directos y filosos como ‘Fantasy Lens‘ ‘Black Moon‘ o ‘My body‘. Mención aparte le daría a una canción como ‘Deeply‘ con ese dejo de tristeza que la rodea, de la mano de un teclado que va marcando la pauta y la voz de Paternoster por encima de todo.

Las voces han cobrado presencia y temas como ‘Soft Domination‘ o ‘Bird In Space‘ así lo demuestran con su peculiar vibrato. Ya en primer plano se puede escuchar una de las mejores interpretaciones de Screaming Females hasta el momento. Su cohesión conexión como banda brilla en toda la tracklist pasando de la calma más tranquila a momentos masivos y rugientes. En ambos casos la temática de las letras péndula entre la autonomía y el control personal con el referido a un contexto político.

De piezas noise llenas de guitarras disonantes a melodías pop con ganchos pegajosos. Para fans de Sleather KinneyThe BreedersSiouxie & The Banshees y Courtney Barnett.

  • octubre 18, 2018

Preoccupations (antes Viet Cong), al rescate del post-punk.

Originarios de Calgary, Canadá, su sonido está repleto de riffs disonantes, percusiones en distintos tiempos, bajos frenéticos y la profunda voz de Matt Flegel. Además, a todo ello hemos de añadir la suma de varios sintetizadores, lo que proporciona una profundidad oscura y brumosa a sus armonías.

Cuando uno piensa en música canadiense comúnmente saltan a la mente algunas de las bandas más representativas del indie-rock como Arcade Fire y Broken Social Scene o, incluso, nombres más recientes como el de Mac DeMarco. Sin embargo, en los últimos años otro movimiento de un corte más visceral ha tomado las riendas musicales en el país del maple, a través de bandas como METZ o Fucked Up. Preoccupations propone unas voces guturales, ritmos angustiosos y sonidos punzantes que parecen taladrarte el cerebro como parte de su seña de identidad y joder, es deprimentemente pegajoso.

Preoccupations y su abc del post-punk es difícil de encasillar, mantienen esa estética de “banda sonora de Blade Runner”, pero con más energía, garra, pegada, ruido, y melodía. Sin ser tan agresivos como sus primeros dos discos lanzados bajo el nombre de Viet Cong (por cositas decidieron rebautizarse), donde irrumpieron como un auténtico torbellino en la escena indie con un post-punk cortante y explosivo arrolladoramente intenso y crudo.

Se han escrutado ya tanto todas las cavidades del post-punk, que parece mentira que aún le queden rincones por iluminar. Y curiosamente, ha sido al otro lado del charco, lejos de su crisol británico, donde se ha certificado la prospección más jugosa. Preoccupations son, de largo, una de las mejores noticias modernas para un género tan manido a veces como el post-punk. El problema con Preoccupations es que son MUY bueno. Nos los vamos a pasar de puta madre, peña.

Tenemos que reconocer que, la fusión de oscuridad, rock, electrónica y claustrofobia que practican Preoccupations, tiene algo que nos fascina. El hecho de buscar caminos distintos que el resto de sus compañeros que se centran en el mundo de estos géneros en el aspecto un tanto gótico, ya nos parece un punto a su favor, pero es que, además, con esa experimentación, logran resultados de lo más llamativos. Como ya pudimos comprobar con su anterior trabajo, el primero como Preoccupations, el cambio de nombre no afectó para nada a su sonido y sus buenos resultados, eso que nació de Viet Cong, sigue desarrollándose vigente. Algo que resulta más evidente en este nuevo álbum.

Preoccupations ha regresado este 2018 con su álbum más poderoso y potente hasta la fecha, ‘New Material’, donde construyen un mundo oscuro y emocionante, y donde vemos a una banda en su mejor momento. Uno le da al play y de pronto está en un montacargas, bajando a la mina. Oscuros, densos, asfixiantes, Preoccupations saben asustar sin llegar a agarrarte por las pelotas, como Michael Gira en Swans. Canciones acojonantes, con, de nuevo, unas letras para agarrarse. Pero en el fondo de estos temas industriales, de hormigón sucio y baleado, existe una luz extraña. Son letras jodidas de alguien que está jodido, pero que no se resigna. Listón altísimo

Perturbadores y profundos tanto por sus formas como por sus letras, Preoccupations os esperan en Barcelona el jueves 31/02 en La [2] de Apolo. Son un proyecto que deberías escuchar casi por obligación. Para fans de Savages, ClinicThis Heat, Liars, Deerhoof, Sebadoh, Echo & The Bunnymen Pavement. Nosotros nos remontamos aún más atrás viendo aromas de bandas de los años 80 como Joy Division, The Church, o The Fall. Recogen su estilo sobrio y oscuro y lo ubican en la actualidad.

  • octubre 4, 2018

Leah Senior viene desde Melbourne y con su presencia de otro mundo y un lirismo único,conecta con estándares atemporales y de ahí pasa a una sensibilidad del siglo XXI.

Es nuestra primera adquisición folk desde nuestra creación, pero es que Leah Senior publica su música en Flightless Records. ¡Correcto! El sello de The King Gizzard and The Lizard Wizard. Su música es como a espiar los pensamientos expresados de otra persona. Nos recuerda la alegría de Joni Mitchell a través de su acogedor minimalismo.

Su segundo álbum, ‘Pretty Faces’, gira suavemente en su propia forma de recuperación psicológica. Su folk crea melodías frágiles, pero sin esfuerzo ágil, que demuestran una claridad de pensamiento y disciplina estudiada más allá de sus años. Sus canciones evocan lo familiar y lo peculiar, lo poético y lo llano.

Los propios King Gizzard y The Lizard Wizard aseguran que su folk es increíble, que es muy, muy talentosa; “Sus canciones son terroríficas, alegres, tristes y emocionantes. Nada da más escalofríos que verla actuar.

El álbum ‘Pretty Faces’ es la secuela perfecta de su primer larga duración ‘Summer’s on the Ground’ y creemos es una exploración de la liberación personal adquirida a través de la pérdida y la ruptura de expectativas sobre uno mismo. Las canciones encarnan una sensación de libertad ajena absolutamente maravillosa.

Sobre el escenario Leah Senior interpreta sus canciones centrándose en insuflarles vida y emoción, exprimiéndolas hasta la última gota. Su voz fascinante y una delicadeza oscura en su música que no deja de impresionar y ser realmente especial. Para fans de Bob DylanNeil Young y Fraser A. Gorman o Weyes Blood.

  • octubre 3, 2018

Las Ligas Menores o el perfecto soundtrack de una relación fallida más la locura pop de Cariño en Barcelona este próximo domingo 16 de diciembre para celebrar juntos la Navidad y un prospero año 2019 lleno de buenos conciertos.

Al fin podemos anunciar algo que teníamos muchas ganas: Después de afianzarse en su escena nacional, hacer shows por todas partes y hasta participar en el Coachella 2017Las Ligas Menores, la última revelación de pop independiente argentino, pasará por Barcelona a presentar su confirmación absoluta con este segundo disco, ‘Fuego Artifical’. Pequeñas historias de domingo, de días soleados y de una quebradiza melancolía. Es difícil no caer rendido ante sus pies. La magia del pop bien hecho y ese ocasional voluntario toque de ingenuidad. Se hacen fuertes en sus estribillos, en sus coros, y en realidad, en los oídos de cualquiera.

Las Ligas Menores es una banda necesaria para entender lo que está pasando al otro lado del Atlántico ahora mismo, y que se ha convertido en una de las más importantes de Latinoamérica. Parte del sello independiente Laptra (El Mató a un Policía Motorizado, Bestia Bebé), Las Ligas Menores ya es una de las principales bandas de la escena independiente argentina actual cantando al desamor, la amistad, la incertidumbre, la introspección y las erupciones post adolescentesal patrón rítmico motorik y alshoegazing. Cuatro años después de su disco debut, ‘Fuego Artificial’, ratifica el camino recorrido y encuentra a la banda oriunda del barrio porteño de Caballito con más experiencia y soltura en cuanto a lo instrumental.

Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Ellas tres, con una caja de ritmos, unas letras luminosas, la ayuda de su amigo Martín Spangle y un poco de magia son Cariño. Y así comenzó la locura pop y su aterrizaje inmediato en Elefant Records en marzo de 2018.

Cariño simbolizan frescuradesparpajo y diversión desenfrenada. Sus canciones abundan en el cinismo, en la locura, en el quiebro inesperado, pero al mismo tiempo en la naturalidad, en el despertar, en los sentimientos más inocentes. Por eso, tras escuchar sus canciones tienes la sensación de que lo que yace es una necesidad instantánea, urgente e inmediata de gritar el amor que sienten de una manera especial: sin pomposidades ni miramientos, con todo su espíritu descarnado y sus vaporosas sensaciones, con su dulzura y su amargor

La Casa Azul, La Bien QueridaMujeresPerro, Joe CrepúsculoPeaches o Nancy Sinatra son algunas de sus confesadas obsesiones, todo eso mezclado en su coctelera da como resultado un punk-pop burbujeante y explosivo con melodías chiclosaspinceladas surf y unas letras altamente adictivas. Poco a poco han ido sacando canciones increíbles que han creado una atmósfera a su alrededor de fenómeno del momento en Madrid, colgando el cartel de sold out en cualquier concierto que hacen. Se atrevieron a hacer una adictiva cover de ‘Llorando en la Limo’ de C. Tangana y ¡boom! 100.000 escuchas en Spotify en un par de semanas.

  • octubre 2, 2018

El grupo colombiano hace que el mundo parezca una caja de sorpresas. Un lugar mucho más atractivoimprevisible y divertido. Si te gusta bailar y viajar por el espacio, no dudes en asistir a su concierto en Barcelona dentro del ciclo Caprichos de Apolo.

Meridian Brothers es un grupo de rock y psicodelia colombiano. Nace en Bogotá en 1998 a partir de los intereses musicales del compositor Eblis Álvarez. En sus inicios, el proyecto estaba enfocado exclusivamente a la grabación en casete y experimentación con maneras alternativas de tocar instrumentos y medios electrónicos. De ser una banda conceptual en la que Álvarez tocaba todos los instrumentos, Meridian Brothers evolucionó en un combo que reúne en vivo a María Valencia (Saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (Percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores).

Resulta muy interesante seguir el trabajo de Eblis Álvarez, compositor principal del colectivo. Un inquieto investigador del arte sonoro y productor de diversos proyectos junto a otros músicos como Pedro Ojeda Mario Galeano, miembros clave de este movimiento de rescate y creación experimental en Colombia como son Los PirañasFrente Cumbiero o Romperayo.

Este rescate del sonido original de la cumbia afro-colombiana, así como de otras vertientes del repertorio latinoamericano, se combina con propuestas más radicales de la vanguardia y la psicodeliamúsica bailablesubversiva y poética, acompañada de interesantes letras y un colorido trabajo escénico, que invita a una experiencia donde el desenfreno transita directamente hacia estados contemplativos de trance.

En Meridian Brothers, además del humor mordaz, el desenfado y el surrealismo de sus letras, confluyen alusiones disparatadas a diversos aires latinoamericanos en contextos de música electrónica y rock que en un estilo muy particular se deforman y transforman de manera ingeniosa.

La cumbia favorita de Darth VaderJimmy Hendrix de trippy y perdido por BogotáMAS-TER-PIECE. The motherflippin Meridian Brothers en Barcelona y en tu garito favorito, en sala Apolo. No te quedes sin entradas.

  • octubre 1, 2018

Los alemanes Sea Moya, banda de psych beat con sede en la ciudad olímpica canadiense de Montreal, se formaron en el verano de 2014 entre contenedores de envío en un puerto alemán y en noviembre, nos visitan por vez primera.

Al escuchar por primera vez los paisajes sonoros variopintos producidos por Sea Moya encanta tanto como confunde. Nos llevan a un espiral Funk vs. Afrobeat jodidamente emocionante. Combinan armonías vocales retorcidas con experimentación juguetona y ritmos kraut, filtran instrumentación analógica a través de saturación de cinta, sistemas modulares, una amplia gama de pedales de efectos y gracias a su cadencia psych, transforman y recortan sus ideas originales produciendo un sonido distintivo pero que sigue siendo humano después de todo.

A diferencia de la música pop comercial de ahora, su sonido está habitado por un fuerte sentido del bricolaje que se refleja en sus obras de arte únicas y vídeos cautivadores. Sea Moya lanzará su álbum debut ’Falmenta’ el 12 octubre de 2018 vía Masteic Casual Records. Después de una serie de singles aclamados por la crítica en medios tan respetados como de The GuardianClash Magazine y/o BBC Radio, el futuro se palpa brillante para estas jóvenes iluminados. Y aquí estamos nosotros para traeros su disfrute.

Dado su fuerte sentido de narración en sus composiciones, a Sea Moya le gusta explorar los confines desconocidos del mundo físico. Ejemplo, en ‘New Past‘, logran un ambientación californiana ensoñadora con un toque retro-futurista. Las imágenes dispersas del videoclip conjuntamente con las letras, iluminan un sol melancólico, una fuerza que desencadena un anhelo y una profunda sensación de alegría. Al explorar las grandes líneas de su imaginación, el personaje central deja atrás sus dudas para volver a conectar con un amante pasado a través del viaje en el tiempo. A veces soñadores y espaciados, los sintetizadores flotantes dan paso a voces melosas que siempre permanecen pegadizas y atrevidas. La colorida producción conjura imágenes de epifanías personales, donde nuestras preocupaciones diarias se disuelven en maremotos del mañana. T-O-P.

10.11 —  Festival FET, Torelló +entradas +evento
11.11 —  Fun House, Madrid +entradas +evento
12.11 —  La Melona, Santiago +entradas +evento
14.11 —  Radar Estudios, Vigo +entradas +evento

  • septiembre 27, 2018

El cuarteto canadiense más estruendoso, potente y obscuro de la actualidad llega a Barcelona para presentar su cuarto disco de estudio, ‘Felt‘, en La [2] de Apolo.

Los canadienses SUUNS presentarán el viernes 2 de noviembre en Barcelona ‘Felt’, un disco tan brillante como oscuro, cargado de canciones desestructuradas, electrónica troglodita, vocoders, ambientes distorsionados y puntuales arrebatos de poso post-punkNo hay oxígeno en todo el disco, todos los temas están envueltos en una atmósfera densa y en la que se filtra de manera muy puntual pequeños resquicios de luz. SUUNS disfrutan de una producción cruda y por momentos feísta que los puede emparejar con otros maestros de la tensión y las disonancias.

Todo en este disco suena analógicopesado y repetitivo. Cajas de ritmo vintage creando bases monolíticas, atmósferas oscuras y atonales y melodías de voz circulares que terminan siendo adictivas. La voz suena cansada y arrastrada, hastiada incluso, y lo realmente sorprendente es que detrás de tanta oscuridad se pueda adivinar en todo momento el esqueleto de unas canciones de vocación pop. No es un disco fácil, y es precisamente esa complejidad y densidad lo que dota al álbum de una personalidad propia tan marcada. Escúchenlo sin prisas y con la mente y las orejas bien abiertas, créannos, vale la pena. Muy cómodos y más seguros dentro de la oscuridad que han creado.

Venimos siguiendo a la banda de Montreal desde su álbum debut a comienzos de esta década y ya con la firma del prestigioso sello, Secretly Canadian, que aquí distribuye la gente de Everlasting / Popstock! Se tituló ‘Zeroes QC’ y con él citaban etiquetas como rock psicodélico alucinado, dance-punkfree-jazz y post-rock experimental. Con aquellas canciones mencionábamos a BowieHendrixMercury Rev o Captain Beefheart. Hace 5 años nos llegó el futurista ‘Images Du Futur’ y con él añadíamos más gamas a su colorida paleta. Ahora entraban kraut-rockelectrónica y rock progresivo y otras bandas como Pink FloydSwans, la VelvetThe Jesús And Mary ChainClinic o Stereolab

En 2016, publicaron el denso, más trabajado y personal disco ‘Hold/Still’. Borrosa y obtusos toques kraut y experimentación post-punk, guitarras espasmódicas a lo math-rock y sintetizadores en modo repeat.

Felt’ es definitivamente más relajado que el anterior. No es tan cínico. Hay más swagger. Puedes escuchar esta libertad fluyendo a través de los once temas que contiene. Es tanto una continuación como un renacimiento, el cuarteto de Montreal regresó a las queridas instalaciones de Breakglass Studios (donde hicieron sus primeros dos álbumes ‘Zeroes QC‘ y ‘Images Du Futur‘ con Jace Lasek de The Besnard Lakes) pero en esta ocasión grabando ellos mismos a su propio ritmo. A través de cinco sesiones a lo largo de varios meses. Mezclado a la perfección por el productor de St. VincentJohn Congleton (Hold/Still), quien voló especialmente de Dallas para usar su talento galardonado in situ. El sonido de SUUNS es potente y muy cuidado y aunque siempre ha sido difícil de catalogar, mantiene una atmósfera oscura que te permite disfrutar de los sonidos sintetizados y los riffs de guitarra mientras la voz cubre el ambiente de sensualidad. Y es que en ‘Felt’, contiene algunas de las letras más claras de Shemie. Algo que ansiábamos un poco quizás, dada la obstinación de Ben por crear letras crípticas, cambiarlas constantemente a la hora de ejecutar en vivo, y (nuestra favorita) cantar sin separar los dientes.

Aprovechando que Wooden Shjips sacan nuevo disco y Moon Duo quedan en barbecho, Sanae Yamada, teclista de estos últimos, saca su primer disco como Vive la Void, su proyecto personal, y con el que estará abriendo en Barcelona para SUUNS. El disco lo editó Sacred Bones el 4 de Mayo. Sanae está cerca y al mismo tiempo distante; su voz aparece y desaparece entre las capas de sintetizadores y las ondulaciones ligeramente psicodélicas. Propone densas atmósferas construidas poco a poco en noches de experimentación en el sótano, únicamente acompañada de sus sintetizadores y sus letras. Un discurso tan etéreo como su propia visión de los recuerdos y la percepción humana; de la presencia y las huellas que dejamos en el mundo a nuestro paso.

  • mayo 31, 2018

El antropólogo de la cumbia, el estudioso de lo popular, el creativo de lo imposibleMario Galeano vive por y para la música. Es un melómano. Compone, interpreta diferentes instrumentos, la baila, la investiga y la siente en su principal proyecto, el Frente Cumbiero. Su búsqueda está movida por una cosa: el rescate de la salud musical latinoamericana.

Frente Cumbiero, desde BogotáColombia, viajan sin descanso por la tierra de la cumbia. Explorando las raíces del género, así como sus nuevas interpretaciones, proponen su particular manera de entender uno de los géneros musicales más populares de Latinoamérica: ¡la cumbia! Liderados por el compositor deformación erudita y docente universitarioMario Galeano Toro, el alma páter del Frente Cumbiero, una prominente figura de la música latina durante la última década en su labor de DJmusicólogo y dueño de una discográfica que explora los sonidos de la cumbia de diferentes países de Latinoamérica, dándoles una forma particularmente psicodélica.

El Frente Cumbiero busca ser realmente transgresor en su esfuerzo por rescatar la cumbia y la culturaque les rodea: una producción muy cuidada, una estética colorida y bastante particular, y la magia de los excéntricos y alegres sonidos producidos son hasta ahora elementos que destacan esta fascinante propuesta. Fue música de esclavos, de fiestas de quinta y LPs empolvados, pero hoy la cumbia ha vuelto para quedarse, y bandas como Frente Cumbiero nos han puesto a bailar la música de muchos abuelos. La cumbia está de moda, y mientras muchos se la toman a la ligera estos chicos la trabajan en serio, dándole la importancia que se merece como estandarte ancestral latinoamericano.

Mario Galeano es el responsable del reposicionamiento de la cumbia en el mundo entero”, afirmó una vez El País en un artículo. Ha colaborado nada más y nada menos que con Kronos Quartet, uno de los ensambles de música clásica contemporánea más reconocidos del planeta y actuó en la primera edición de Boiler Room BogotáFrente Cumbiero se ha encargado estos últimos años, y junto a otros proyectos como The Meridian Brothers y Los Pirañas, a de meterle veneno a una escena que carecía de caderas. Nos llaman a calentar tendones y nosotros no vamos a rehuir la llamada. ¡Quiébrenla!

  • mayo 20, 2018

Con más de 20 años de fino desarrollo, cientos de shows y una puesta en escena como muy pocas se puedan ver en este planeta, Acid Mothers Temple y su universo artístico visitarán Barcelona el viernes 12 de octubre. Sonidos que rememoran a los mismísimos Jimi Hendrix y Frank Zappa. Una fecha de culto, que promete importante viaje sideral.

Después de tanto escuchar fechas, o shows, o eventos promocionados como únicos, irrepetibles o salidos de una galaxia completamente distinta, finalmente llega una banda que cumple con todas esas características. ¡Un sonido que parece surgido de las mismísimas entrañas del magma latente del Monte Fuji! Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. tienen sus inspiraciones claras: Los primeros viajes psicodélicos y delirios de los Pink Floyd comandados por Syd Barrett, las sesiones de Miles Davis eléctrico, la fusión de dadaísmo con rock en oposición de Henry Cow y Univers Zero, las exploraciones más ruidosas del progresivo de King Crimson y la canalización de la música concreta y el minimalismo que logró el krautrock con Can.

Acid Mothers Temple son por derecho propio los mayores exponentes de la psicodelia en Japón y surgieron en 1995 como colectivo multidisciplinar, en el que confluían músicos, bailarines, artistas plásticos… Liderados por Kawabata Makoto, se caracterizaban por su gusto por la música improvisada. Tanto es así que han sido capaces de crear una amplia discografía que se desarrolla especialmente dentro de la psicodelia, desde su conceptualización inicial a su planteamiento apostando por la diversidad y la evolución incansable, trazando importantes paralelismos con entidades como la Sun Ra Arkestra.

Acid Mothers Temple & The Cosmic InfernoAcid Mothers Temple & the Incredible Strange BandAcid Mothers Temple & The Pink Ladies BluesAcid Mothers Gong…Las variaciones de su nombre van acordes a sus cambios estilísticos y el viernes 12 de octubre estarán en Barcelona como Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. A finales del año pasado hubo movimientos en la formación: se incorporó Jyonson Tsu como vocalista y se despidieron algunos de sus miembros, como Mitsuru Tabata, mientras se mantenían los fundadores Kabawata e Higashi.

Definitivamente son un pilar fundamental en la evolución de la psicodelia contemporánea y la prestigiosa revista británica The Wire describió a AMT como “uno de los mejores actos musicales existentes hoy en día”. Una experiencia visual —son verdaderos samuráis con guitarras, sintes y batería— y sensorial, cortesía de ese sonido que fusiona la psicodelia con noise, avant-garde, rock progresivo y jazz.

  • mayo 12, 2018